Con “El lago de los cisnes” se inicia hoy el Colón 2014

Uno de los ensayos de “El lago de los cisnes”, el clásico de ballet con el cual el Teatro Colón pone en marcha su temporada del año.

Tras las funciones a sala llena que clausuraron el 2013 de la compañía y del Teatro Colón, al Ballet Estable le toca inaugurar la actividad oficial con la reposición de "El lago de los cisnes", el ballet con música de Tchaikovsky. La versión (Peter Wright y Galina Samsova sobre Petipa-Ivanov) volverá a tener dirección musical de Hadrián Ávila Arzuza al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y cinco funciones consecutivas, desde hoy y hasta el domingo 9, que ya tienen localidades totalmente agotadas.

Habrá tres parejas protagónicas para los papeles de Odette/Odile y el Príncipe: Carla Vincelli y Federico Fernández bailarán el 5 y el 8, Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo el 6 y 9 y Luana Brunetti Mattion y Edgardo Trabalón tendrán a su cargo la función del 7. Dialogamos con Muzyca, quien debuta en el desafiante desdoblamiento del cisne blanco y el cisne negro, y Ledo, que vuelve a encarnar al atormentado Sigfrido. Dialogamos con ellos:

Periodista: ¿Cómo encaran este primer título de la temporada?

Juan Pablo Ledo: Las funciones van a pasar volando, porque uno hace la primera, la segunda y después se queda con ganas de más. El año pasado teníamos que hacer funciones juntos, habíamos trabajado los roles pero después Nadia tuvo que viajar. Es un reencuentro muy lindo.

Nadia Muzyca: Además de las localidades agotadas, noto mucha ansiedad por parte de la gente en las redes sociales. Hay una expectativa muy grande. Es por otra parte una muy buena oportunidad para que mucha gente conozca el Teatro Colón, por los precios populares de las localidades. Y siempre "Lago" tiene una magia especial.

P.: ¿Qué particularidades de esta versión destacan?

J.P.L: En mi caso es muy interesante porque en el inicio hay una imagen previa, relacionada a la muerte del padre del Príncipe, y la entrada a la fiesta, que no es alegre, y eso me genera un contexto de dolor.

N.M.: Hacer Odette/Odile es un desafío absoluto, y me encantan los desafíos. Tiene que notarse bien la diferencia entre el cisne blanco y el negro. Tengo mucho respeto por este ballet. El cisne negro nunca lo hice, aunque siempre quise. En cada acto está muy marcado el sentimiento del personaje, y me resulta fascinante. La técnica tiene que estar, todos sentimos una gran responsabilidad al respecto, pero la parte actoral es importantísima. La gente espera mucho que se marque esa diferencia, sobre todo después de la película (nota: el film "Cisne negro" de Darren Aronofsky con Natalie Portman, del año 2010), que hizo que la gente estuviera más interiorizada y le llamara más la atención.

J.P.L.: Lo más importante a la hora de contar una historia es que haya un diálogo de principio a fin, que podamos pasar por estos diferentes estadios y que podamos entendernos en escena y que al público le llegue. Nadia y yo solemos hablar mucho antes de los ensayos, para ponernos de acuerdo en determinadas cuestiones, y eso ayuda mucho.

N.M.: El punto de vista final lo da el que está adelante, pero la buena conexión con el partenaire es indispensable. Disfrutamos de lo que hacemos y de la preparación.

P.: Volviendo a Odile y Odette, ¿cómo se siente con cada uno de los personajes?

N.M.: Entiendo muy bien las diferencias. Odette, cuando ve por primera vez al Príncipe, tiene toda esa inseguridad pero a la vez sabe que él es quien la puede salvar, y surge un amor mutuo. El cisne negro tiene esa suma de sensualidad y de maldad pero a la vez tiene que tener algo del cisne blanco para engañarlo. Me resulta muy interesante hacerlo, me atraen mucho los roles fuertes. En el cuarto acto ella tiene que mostrar su desesperación hasta ese último abrazo que da al Príncipe.

J.P.L.: En esta versión el Príncipe no es tan solemne, es algo más real. Por ejemplo al comienzo de la obra entra compungido y se molesta cuando su amigo le dice que todo ha sido organizado para él, y en el tercer acto tiene un momento de felicidad plena, aunque ella se esté burlando de él. Tiene que notarse ese contraste. Es una versión muy distinta, incluso a nivel escenográfico, y los personajes son distintos. Estamos muy contentos con los repositores con los que venimos trabajando, y nos dan un material increíble. Si el día de mañana uno quisiera crear su versión o recrear estos roles, ya tendría una noción tan sólida que lo puede hacer. Acá llegaban títulos interesantes, pero eran algo esporádico. En los últimos años yo veo los ballets que han llegado y me asombro. Es una gran oportunidad para nosotros, y al mismo tiempo creció el entusiasmo de los coreógrafos de afuera por venir al Colón.

Entrevista de Margarita Pollini