De la Vega: entre lo popular y lo clásico

Con una larga trayectoria como solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón, el mendocino Jorge de la Vega desarrolla paralelamente su carrera con proyectos independientes, en diversas formaciones y abordando distintos géneros. Una síntesis de todo esto podrá verse el domingo a las 11, en el marco del ciclo Intérpretes Argentinos del Colón (con entrada gratuita), donde presentará «De Mozart a Gardel: clásicos populares», junto a Oleg Pishenin, Natalia Shishmonina, Gabriel Falconi, Jorge Bergero, Daniel Buono, Allison Brewster Franzetti, María Cecilia Rodriguez y Gabriel La Rocca. Dialogamos con él:

Periodista: ¿Qué características tendrá este concierto?

Jorge de la Vega: Habrá mucha diversidad de formaciones: voy a tocar Mozart con un trío de cuerdas, con fagot una de las «Bachianas» de Villa Lobos, una obra de Mario Herrerías para flauta, fagot y piano y una suite de Pablo Fraguela para flauta y quinteto de cuerdas, y en la segunda parte una obra de Ravi Shankar arreglada para flauta y arpa, una obra con piano de André Jolivet, «Chant de linon», estreno una obra de Franzetti y termino con un arreglo de Marconi de «El día que me quieras» para flauta y cuerdas. De esta manera la sonoridad cambia todo el tiempo, que fue la idea de este concierto: reunir a compositores que vienen o se desarrollaron más que nada en la música popular pero que escriben en una forma clásica.

P.: ¿Sus comienzos en la música vinieron por lo académico o lo popular?

J. de la V.: Nunca fui un flautista popular, siempre flirteé con músicos populares. Yo estudié en Mendoza, egresé de la Facultad de Artes, ingesé como solista al Colón, me fui a estudiar a Alemania, y cuando estaba volviendo tuve una charla con mi maestro en la que me dijo algo similar a lo que le dijo Nadia Boulanger a Piazzolla: «Jorge, ahora volvés a Argentina y tenés que buscar en lo tuyo y hacer tus cosas. Vos aprendiste a tocar Bach muy bien, pero si alguien que no sabe mucho va a una batea, va a elegir un disco tuyo de Bach o uno de Meisen? Obviamente el de Meisen, porque sería mucho más lógico que un alemán lo hiciera mejor». Parece que hubiera sido una premonición, porque el primer disco que hice fue con un cantante mendocino al que había admirado mucho, y después otro con Eduardo Lagos, Rodolfo Mederos y Néstor Marconi. De ahí en adelante casi todo lo que hice fue con material escrito por músicos de extracto popular.

P.: ¿Piensa que en el ámbito de la enseñanza hace falta una mayor integración entre ambos géneros?

J. de la V.: Hoy existen escuelas como la de Música Popular de Avellaneda, o el conservatorio «Ástor Piazzolla», desdoblamiento del Municipal, y también uno advierte que la gente que escribe tiene una formación que antes no era frecuente. La música argentina del futuro está ahí.

Entrevista de Margarita Pollini