“Éste es un melodrama a la antigua, no me interesa la vanguardia”

Alejandra Malvino y Haydée Dabusti en una escena de «Fedra», ópera de Mario y Marcelo Perusso cuyo estreno mundial será hoy en el Teatro Colón.

Si no es habitual que el compositor de una opera sea quien la dirija y el libretista quien esté a cargo de la puesta en escena, menos frecuente es que ambos sean padre e hijo, respectivamente. Mario y Marcelo Perusso son los responsables de «Fedra», la partitura encargada por el Teatro Colon que podrá verse en esa sala a partir de esta noche, con más funciones los días 21 y 26 a las 20.30 y el domingo 30 a las 17, con un elenco integrado por Alejandra Malvino (Fedra), Marcelo Puente (Hipolito), Leonardo Estévez (Teseo), Haydée Dabusti (Nodriza), Daniela Tabernig (Aricia), Florencia Machado (Selene), Alicia Alduncín (Hécate) y Gustavo Feulien (Terámenes). Dialogamos con ambos.

Periodista: Cómo y por qué se decidieron por este tema?

Mario Perusso: Cuando llegó el encargo del Teatro Colón empezamos a descartar algunos temas clásicos como Medea, Salomé, todas las heroínas griegas, que ya estaban ocupadas... y nos decidimos por Fedra. Yo no quería hacer algo griego, prefería concentrarme en la psicología de los personajes, en conflictos que podrían surgir en cualquier momento, incluso aquí y ahora.

Marcelo Perusso: Nos basamos en todas las fuentes: Racine, Seneca, Unamuno, DAnnunzio, pero lo mas sustancial esta sacado de Seneca. Respetamos el desarrollo temporal. No hay un lugar ni un momento determinado, porque nos interesa lo que sucede en si mismo.

Mario P.: Queríamos evitar incongruencias como las que hay en «Elektra» o «El caballero de la rosa» de Strauss, donde hay valses vieneses en lugares y épocas donde no existían, pero bueno, es una convención.

P.: ¿Qué nivel de lenguaje se usó para el texto?

Marcelo P.: Buscamos cierta neutralidad, como el empleo del «tu» y no del «vos», pero también que sea comprensible para todos, conservando el sentido poético, y que no suene cotidiano. Hay elementos como la luna, o los perros de Hipólito, que sirven para musicalizar con temáticas especificas, considerando la metodología de trabajo de Mario.

Mario P.: Yo uso el leitmotiv, porque si no estamos en el aire y no entendemos nada. La orquesta subraya lo que dicen los personajes, como hacían Monteverdi, Gluck, Wagner, los veristas sobre todo... no uso demasiado el leimotiv, pero los pocos que uso me ayudan a armar la estructura de la obra.

Marcelo P.: Yo armé inicialmente un guión, una serie de datos, propuestas, como el coro que él finalmente no usó...

Mario P.: Yo tuve en cuenta cosas practicas, y pensando en que el coro iba a estar entre «Lohengrin» y «Viuda Alegre», no me pareció lógico ocuparlo en esta producción.

P.: Para un creador, ser el propio intérprete es una ventaja o un desafío?

Marcelo P.: La idea de fidelidad está... ojala después vengan otros detrás nuestro que la interpreten de otra manera, pero la idea era dar la obra tal cual es en el estreno.

Mario P.: En mi caso, no me gusta dirigir mis partituras, porque no las puedo escuchar, y las trabajo como si fueran de otros compositor, no las gozo y no les veo los defectos que les veo desde platea. Siempre intentan convencerme de que las dirija yo...

Marcelo P.: Una cosa es crear algo y otra interpretarlo. Para mi un régisseur debe ser un intérprete de la obra, lo mismo que el director de orquesta. También se da que yo sugiero cosas en el plano musical.

P.: Por suerte está cerca el compositor para decir si está de acuerdo...

Mario P.: Sí, uno puede modificar sobre la marcha o después lo que creo, como hacían todos los compositores.

Marcelo P.: Tratamos de contrastar una escena con la otra, para ayudar a estructurar la obra y evitar la monotonía de la densidad dramática, no perder la unidad dentro del contraste, tanto en el texto como en la puesta.

Mario P.: En la música sucede lo mismo: lo completamente atonal y lo enteramente tonal generan monotonía, entonces hay que buscar contraponer una cosa con la otra. Es un asunto complicado. Ponerse hoy en día a escribir una ópera es cosa de locos, soy el único loco que escribe óperas en serie, porque empecé a amar la música gracias a la ópera. Lo que quise hacer yo es un melodrama, a la antigua, no importa, una ópera... no me interesa la vanguardia.

Marcelo P.: Es la lógica en toda la historia del arte: se comienza por la ruptura y después hay un retorno a las tradiciones. El ser humano es así.

Mario P.: Y la naturaleza es así, no se puede romper con eso. Yo uso todo lo que me sirve, en la medida en que lo necesito, menos la serie dodecafónica.

P.: Y al haber escrito para una orquesta definida que usted conoce muy bien, ¿tuvo en cuenta determinadas características de la Estable del Colón?

Mario P.: No pienso en las generalidades, pero cuando escribo para determinado instrumento me imagino la cara del músico que lo va a tocar, lo cual tiene sus ventajas y desventajas, porque algunas caras a uno lo limitan y otras lo animan, aunque la Estable está sonando muy bien actualmente.

Entrevista de Margarita Pollini