Estupenda muestra de cuatro generaciones de artistas belgas

“Staging Silence II”, videoproyección de Hans OP De Beek, uno de los varios artistas belgas reunidos en la muestra “The Importance of Being…” que exhibe el MACBA.

No importa si es Bélgica, algún país de Africa o de Latinoamérica. Hoy el arte cuestiona la noción de ser, el poder, la globalización, las fronteras, las relaciones humanas, la identidad, las controversias políticas y sociales, lo tecnológico. Podría decirse que es una suerte de laboratorio de investigación permanente, más allá de la noción de estética, que como lo señala Boris Groys, "se vincula al arte y lo concibe desde la perspectiva del espectador, del consumidor de arte, que le exige al arte la así llamada experiencia estética".

Esto se comprueba en la actual exposición del MACBA "The Importance of Being..." , título que inevitablemente remite a la obra de Oscar Wilde, "The Importance of Being Earnest", pero al reducirlo queda sólo "La Importancia de Ser...".

Bajo la curaduría de la cubana Sara Alonso Gómez, con estudios en Cuba y la Sorbona, la muestra está integrada por cuatro generaciones de artistas belgas. Según sus palabras , "Bélgica es un país muy complejo debido a la diversidad de lenguas, el arte belga ha sido objeto de interpretaciones y asunciones que si bien posicionadas entre el mito y la realidad, han sellado una identidad de por sí inasible".

Salvo algunas excepciones, la muestra tiene un definido carácter conceptual desde la entrada donde se puede recoger de una inmensa pila una revista "Everything For You, Havana" . Es la obra de Jan De Cock, ensayos sobre fotografía y escultura de diversos autores además de un manifiesto del artista, "EFY" (sigla correspondiente al título) "es una obra en defensa de todo aquello que no tiene un propósito inmediato en el mercado. Arte, que en la era de la relevancia, se rehúsa abiertamente a justificarse ante el público".

Joelle Tuerlinckx, en "Mur d' Ombre", instaló un cajón con diarios y pintó de plateado parte de un texto de una muestra anterior, una suerte de work in progress.

De esta artista también hay una serie de fotos de políticos o situaciones internacionales impresas en diarios sobre papeles de colores.

De Marcel Broodthaers (1924/1976) poeta, cineasta, que empezó su labor artística a los 40 años, uno de los primeros en cuestionar el papel social del artista y el papel comercial de obra de arte, se exhibe un famoso video "La Pluie". Broodhaers está escribiendo con una pluma y tinta un texto que aparece borroneado a causa de la intensa lluvia, una poética tarea que se convierte en un imposible.

Una obra de Jacques Charlier que fue censurada en la Bienal de Venecia en 2009, ocupa una pared a manera de un mural dividido en 100 pequeños cuadros en los que el artista pinta el sexo de los artistas que según él marcaron la evolución del arte del siglo XX. Aunque los nombres están escritos, hay que conocer sus características o algunas de sus obras: las canillas de Robert Gober, el neón de Dan Flavin, las duplicaciones de los Chapman, el tajo de Fontana, la araña de Louise Bourgeois...

Una muy bella obra es la video-instalación de Mari-Jo Lafontaine "Dark Pool", que se proyecta sobre dos pantallas enfrentadas, una mujer bajo el agua que realiza movimientos esculturales. Ana Torfs tituló "Legend" a una serie de nueve fotografías de paisajes tomadas en las Islas Canarias que aluden a sus historias.

Una nube de algodón y una escalera conforman la obra de Peter de Cuppere. El visitante sube la escalera y pone la cabeza en esa nube. Esta imagen idílica contrasta con los olores tóxicos que ella emana. "Smoke Cloud" se presentó en La Habana de donde procede esta exposición y en la que impregnó los olores contaminantes de la ciudad. Esta operación se repite con los olores de Buenos Aires y próximamente Rio de Janeiro y San Pablo, futuros itinerarios de la muestra.

Jan Fabre,cineasta, dramaturgo, coreógrafo, artistas multidisciplinario y muy discutido presenta dos obras realizadas con alas de escarabajos, iridiscente, que roza el kitsch, de carácter trágico.

Ni bien vimos la primera escena del video "Sunrise" (2009) de David Claerbout recordamos la impresión que tuvimos cuando lo vimos por primera vez en una Bienal de San Pablo. La cámara se demora en la moderna arquitectura de una casa. En la tenue luz del amanecer una criada realiza sus tareas de manera mecánica. La película se proyecta sobre una superficie gris. Claerbout trabaja sobre el impacto conceptual del paso del tiempo a través del video y la fotografía digital.

"Politics Rehearsal", de Francis Alÿs, una cantante alemana que ensaya y una stripper y su performance, "Una Voz en el Desierto", de Chantal Ackerman, una voz en off relata las vicisitudes de los ilegales; "Staging Silence II", de Hans Op De Beek, una obra plena de misteriosas imágenes completan la serie de videos.

Una muestra para reflexionar sobre lo que sucede en el mundo y que los artistas registran como un sismógrafo.

Clausura el 4 de octubre (San Juan 328).