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Max Valldeneu: “El blues argentino está más ligado al rock”
Max Valldeneu: «En 1990 conocí a BB King en el Luna Park y fue lo último que necesitaba para largarme a Chicago».
Periodista: ¿Qué lo llevó a dedicarse al blues?
Max Valldeneu: Siempre escuche a Jimi Hendrix, y una vez un amigo me hizo escuchar un cassette de Stevie Ray Vaughan. Eso fue lo que me metió en el blues. A través de Vaughan empecé a descubrir a todos los artistas de blues. En 1990 conocí a BB King en el Luna Park y fue lo último que necesitaba.
P.: ¿Y cómo llegó a Chicago?
M.V.: A principios de 1997 fui de vacaciones por la música. Quería visitar los clubes de blues. Me enamoré de la ciudad y dije «en algún momento voy a volver». Realmente, ver a todos mis ídolos tocar todos los días, en clubes, en situaciones de shows intimos, me voló la cabeza. Y en marzo de 2000 se concretó la mudanza.
P.: ¿Se puede hablar de lenguajes regionales o nacionales del blues?
M.V.: Yo diría que sí. No sólo el blues sino la música en general es una expresión de culturas y, como el vocabulario, es un lenguaje. Los que somos de Santa Fe no hablamos como los de Buenos Aires. Con la música pasa lo mismo. El folklore de Entre Ríos no suena igual que el de Jujuy. Y otro tanto pasa con el blues o con el jazz. El blues de Chicago tiene ciertas características, el blues de Texas tiene otras, y el de la costa oeste tiene otras.
P.: ¿Qué caracterizaría al blues argentino?
M.V.: El idioma. Nosotros tenemos una manera de expresarnos distinta de la que tenian John Lee Hooker o Muddy Water. Yo diría que el blues argentino esta mas ligado al rock.
P.: ¿Quiénes son sus compañeros de la Smooth Jazz Band?
M.V.: Los que me acompañan en esta gira son músicos que conozco desde hace mucho, y son algunos de los que participaron en mi último disco «Its about love». Concretamente, con Joewaun Scott en bajo, Tyrone Harold Mitchell Jr. en batería, James Terell Richardson en piano y la cantante Precious Jewel Taylor. Son músicos que pueden tocar cualquier estilo.
P.: ¿Cómo llegó a la fusión?
M.V,: No fue intelectualmente buscado. Es algo que se dio a partir de una combinación de mis experiencias de manera natural. Traté de rodearme de todas cosas positivas y de ahí surge el titulo «Its about love»: el amor es importante no solamente en las relaciones de pareja o de familia. Cuando las melodías se enamoran se genera una canción, por eso es importante el amor entre todas las cosas.
P.: Usted trabaja en un disco en homenaje a Jimi Hendrix con otros artistas argentinos. ¿En qué estado está?
M.V.: Ese proyecto me pareció interesante porque reunió destacadas figuras del ambiente del blues, del rock y del jazz que fueron mis ídolos desde mucho antes de que yo tocara la guitarra. Me invitaron y grabé un tema con King George Clemons, que es un músico amigote de Hendrix. Hicimos «Voodo Child» en una versión más en el estilo de James Brown. Lo mas importante del proyecto fue también conocer a Patán Vidal, un músico argentino barbaro que está al nivel de los mejores del mundo. Del estado en el que se encuentra el disco «Tributro a Hendrix» realmente no sé porque hace tiempo que no tengo contacto con el productor, pero espero que salga pronto.
P.: ¿Qué lugar le asigna a su trabajo junto a Jony Winter y Jimmie Vaughan?
M.V.: Dejando de lado mi propia música de smooth jazz, estoy de gira con un artista que acaba de ganar un Grammy como mejor artista del blues tradicional llamado Willie Big Eyes Smith, que se hizo conocido por ser el baterista de Muddy Water. Y muchos de los shows los hacemos con Hubert Sumlin que fue el guitarrista de Howlin Wolf. Con ellos es que toqué en un festival en Canadá junto a Winter y Vaughan. Es una experiencia muy buena porque me da la oportunidad de participar en conciertos grandes y de estár en el escenario junto a grandes figuras.
Entrevista de Ricardo Salton
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