6 de julio 2015 - 00:00

Pablo Gorlero: en busca de la canción olvidada

Pablo Gorlero: “Me cuidé de que nadie hablara como tonto. Es un código antiguo que los chicos ya no aceptan”.
Pablo Gorlero: “Me cuidé de que nadie hablara como tonto. Es un código antiguo que los chicos ya no aceptan”.
El crítico e investigador teatral Pablo Gorlero, especialista en comedia musical y responsable de varios shows como "Primeras Damas del Musical" y "Sres & Sres del Musical", estrenará el sábado 17 de julio, en el Teatro Astros, su primer espectáculo infantil y familiar. Se trata de "Señor imaginación", una aventura compartida por tres hermanas veintiañeras quienes, al vaciar el desván de su casa, descubren antiguos juguetes de infancia junto a discos y casettes, con canciones infantiles que creían haber olvidado. El descubrimiento de un libro mágico las transportaa un mundo de fantasía, donde tendrán la oportunidad de recuperar los sueños que fueron perdiendo al hacerse adultas.

"Para acompañar esta historia, reuní un puñado de canciones de los años '70, '80 y '90 que disfrutamos varias generaciones. Lo más sorprendente es que los pibes de hoy también conocen estos temas y les divierte cantarlos con sus padres y abuelos", apunta Gorlero. "Señor imaginación" reúne a Magalí Sánchez Alleno (protagonista de "La Bella y la Bestia"); Elis García ("Frustrados en Baires", "Juntas somos más") y Florencia Benítez, que trabajó en varios musicales de Pepe Cibrián Campoy y encarna a Jade LaFontaine en la tira "Violetta". Completan el elenco Pablo Graib ("La Bella y la Bestia") y Facundo Magrane ("El club del hit"). Los arreglos y la dirección musical pertenecen a Martín Bianchedi. Dialogamos con Gorlero:

Periodista: ¿Es un "revival" de canciones infantiles?

Pablo Gorlero:
Es una suerte de homenaje a todos esos artistas que acompañaron nuestra infancia, como María Elena Walsh, Gaby, Fofó y Miliki, Carlitos Balá, e incluso Flavia Palmiero, conductora de "La ola verde". Incluimos temas como "El auto de papá y "La marcha de los antisopa" de Pipo Pescador, "La batalla del movimiento" de Julieta Magaña, y una canción del Topo Gigio. Bianchedi le hizo un arreglo de balada y quedó preciosa. También está "El alibombo", un tema que cantaba el dúo español Enrique y Ana y "La polka de las orejas", de Cantaniño, que es casi un juego. Como leit motiv tenemos a esa especie de himno de los '70 que fue "Viva la gente". Lo cantaba un grupo pacifista internacional (Up With People).

P.: Una selección bien popular...

P.G.:
Sí, a muchos de estos artistas los conocimos por la tele. Pero, estas canciones -más allá de su melodía pegadiza y reconocible- tienen que ver con la historia que yo quería contar. El tema que da título a la obra es del compositor y cantante Sergio Dantí, que está radicado en Barcelona desde hace años y le va muy bien. Yo lo conocí en "Magimundo", un programa de los '70 que conducía Elvira Romei. Cuando lo contacté se emocionó mucho de que un ex niño de aquella época se acordara de él.

P.: En su "Historia del Teatro Musical en la Argentina" (una obra de tres tomos) le dedicó un capítulo al musical infantil.

P.G.:
Sí. Ahí destaqué a los pioneros del teatro para niños: desde Roberto Aulés, que apostó a ese género cuando nadie creía en su existencia, hasta María Elena Walsh y Hugo Midón. Además de Marisé Monteiro que también escribió muchos infantiles. Una de las obras que más me gustaron de chico fue "Saltimbanquis" de Mario Martínez. Está basada en el cuento "Los músicos de Bremen" de los hermanos Grimm, y planeo llevarla a escena el año próximo.

P.: ¿Qué tuvo en cuenta en su debut con el teatro infantil?

P.G.:
Me cuidé de que nadie hablara como tonto. Es un código antiguo que los chicos ya no aceptan. Mi primer objetivo es que se diviertan en compañía de sus padres y abuelos, y que se vayan pensando en alguno de los temas que plantea la obra. Le doy un ejemplo, el primer lugar al que acceden los protagonistas es un mundo donde los animales tienen los mismos derechos que las personas. Y luego, en el reino de las hadas, aprenden que ser diferente no implica tener menos derechos que la gente en apariencia normal. Son valores que quise transmitir a través de una historia entretenida, que no es una mera excusa para juntar canciones populares. Yo nací en el 66 y de chico jugaba mucho con mi imaginación, con dos chapitas podía hacer cualquier cosa. Eso es de algún modo lo que quise rescatar.

P.: Hoy los chicos depositan en la electrónica su capacidad para inventarse mundos.

P.G.:
Pero misteriosamente siguen disfrutando de las mismas canciones que nos gustaban a nosotros. Hay que aprovechar eso. Y en ese sentido, la obra es una invitación a que chicos y grandes nos reencontremos con el mundo del juego y con la capacidad de imaginar.

Entrevista de Patricia Espinosa

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