Reich: “Lo clásico debe ser popular”

Steve Reich, uno de los padres de la música minimalista, propone terminar con la frontera entre lo clásico y lo popular.

Madrid - La historia de la música occidental es la combinación de lo popular con "lo culto", una "ventana" que se cerró a comienzos del XX con compositores como Schönberg y que no volvió a abrirse hasta la generación del padre del minimalismo, Steve Reich (1936), empeñado toda su carrera en "restaurar la normalidad". El estadounidense ofreció ayer una rueda de prensa en Madrid, donde recibirá hoy su premio Fronteras del Conocimiento de Música Contemporánea, dotado con 540.000 dólares, y que le han concedido por "reinventar las formas del concierto y del teatro musical" y "desdibujar las fronteras entre los géneros musicales".

Reich asistió ayer a un concierto extraordinario en el Real en el que Drumming-Grupo de Percussao, dirigido por Miguel Bernat, interpretó sus obras "Music for Mallet Instruments, Voices and Organ" y "Different Trains", además de "La consagración de la primavera", de Igor Stravinsky, con Pedro Halffter al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid. El músico aseguró que "la noticia" es que la música clásica, la culta y la popular se están mezclando de nuevo, "como ha sucedido desde Dufay y Palestrina, en los siglos XIV y XVI en el barroco, hasta Stravinsky y Kurt Weill en el siglo XX".

"Lo normal ha sido combinar la música supuestamente culta con lo popular. La excepción ha sido gente como Schönberg, con el que se cerró la ventana entre las dos. Mi generación tuvo la suerte de restaurar la normalidad, la armonía, el ritmo y la melodía", afirmó. Ahora está escribiendo una pieza "eléctrica" para piano, bajo y viento que está previsto que se estrene en 2016 en París, Colonia y Londres, aunque no dio más detalles sobre el "tema" de la composición. Sí quiso explayarse sobre las anteriores a esa, es decir, "Radio Rewrite" (Reescritura de Radio) y "WTC 9/11". La primera, de 2012, es para un ensemble instrumental y está inspirada en dos canciones de la banda de rock británica Radiohead, "Jigsaw Falling into Place" y "Everything in Its Right Place". La segunda está dedicada a la tragedia del 11 de septiembre en el World Trade Center (WTC), una composición basada, en su primer movimiento, en las conversaciones de los controladores aéreos y en las de los bomberos mientras atendían las llamadas de emergencia. El tercer movimiento de la pieza es su propia voz grabada mientras entrevista diez años después a personas que vivieron aquel suceso y el tercero son salmos que mujeres judías fueron a cantar ante los camiones refrigerados que guardaban los escasos fragmentos humanos recuperados.