Guillermo Srodek-Hart se hizo acreedor de la única Mención por «Gauchito Gil», foto directa
de un árbol frondoso, cuyo tronco está oculto por un altar rojo que evoca a esta imagen
popular.
El IX Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales, en coordinación con la Academia de Bellas Artes, se exhibe en la Fundación que lleva su nombre. Este artista, que generosamente impulsó las propuestas de los jóvenes, dejó también un legado importante para continuar una labor que se constituyó en su vida misma.
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El jurado constituido por Rosa María Ravera, Jorge López Anaya, Nelly Perazzo, Laura Buccellato y Julio Sánchez seleccionó 34 artistas entre los 600 postulantes al premio, una convocatoria de prestigio en el calendario de nuestras artes visuales. El primer premio Adquisición le fue otorgado a Lucio Dorr, unas formas de mármol negro desplegadas sobre la pared blanca a manera de gotas o recortes, un conjunto de efecto decorativo.
María Ester Joao, Segundo Premio, da una vuelta de tuerca a sus purísimos trabajos geométricos, esta vez a través de una sutil transparencia que le otorga la utilización de película de poliéster calado. Guillermo Srodek-Hart se hizo acreedor de la única Mención por «Gauchito Gil», foto directa de un árbol frondoso, opulento, que ocupa el primer plano y cuyo tronco está oculto por un altar rojo que evoca a esta imagen popular.
Entre las obras seleccionadas se destaca la fotografía «Eolo», de Eduardo Gil, que revela su maestría para convertir en imponente la imagen ambigua de una construcción en un paisaje de absoluta soledad; Tatiana Parcero, nacida en México y radicada en Buenos Aires, cuya muestra individual puede verse actualmente en Tono Rojo, presenta «Re-invento», fotografía en un delicado contrapunto de luces y sombras de su propio torso inscripto con códices precolombinos.
Una mirada irónica sobre las construcciones kitsch de ciertos balnearios satélites de la costa atlántica es la foto directa, color, de Marino Balbuena. Leonel Luna, siempre innovador, con su impresión sobre vinilo «La espera», fotografía intervenida a la que dotó de cromatismos no convencionales. Rosalía Maguid presenta una fotografía directa de su serie «Beth Lihem haglilit», y que parece apartarse de las despojadas construcciones que la caracterizaban.
La foto directa de Ananké Assef «G. potencial», inquietante, de gran nitidez, revela que bajo la elegante vestimenta de un supuesto ejecutivo junior se puede esconder el protagonista de «Match Point». En otra de las salas de la Fundación hay una serie de retratos «Imágenes de Federico Klemm», realizados por diversos artistas que lo frecuentaron: Mariette Lydis, Humberto Rivas, Silvina Benguria, Edgardo Jiménez, Mildred Burton, Delia Cancela, Rómulo Macció, Marcos López, el Grupo Mondongo.
Técnicas mixtas, escultura en madera, óleo sobre tela, fotografía, lo muestran en distintas épocas pero todos captaron al ser lujoso, extravagante, wagneriano, teatral, místico, dramático, afecto a los simbolismos, intenso, que, alerta, se adelantó a su tiempo pero sobre todo, un ser sensible y diferente.
Charles Vuillermet nació en Francia en 1969, está radicado en la Argentina desde 1973 y actualmente cursa estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Tucumán donde ha participado en diversas exposiciones e integrado TRAMA, taller de investigación artística. También ha realizado exposiciones en Buenos Aires, en Santa Fe así como en su país natal y se hizo acreedor al Segundo Premio Fundación Klemm (Pintura) en 1999.
El conjunto de pinturas que presenta en Galería de Arte Wussmann es una invitación a un viaje. Un viaje silencioso, introspectivo donde las imágenes se cuelan por la ventanilla del auto que se detendrá para observar el borroso paisaje nevado en el que los árboles desaparecen en la niebla.
Hay un contraste entre la presencia material del protagonista en primer plano y lo difuso del paisaje por el se deslizan animales del bosque. Esta descripción impresionista de parte del contemplador aparece secuencialmente en la obra, sin una definición total. (Venezuela 570).
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