El saxo de De Caro le sienta al tango

Miguel De Caro logra una buena síntesis entre la tradición tanguera y una modernidad que rompe con el molde de Astor Piazzolla.

Miguel De Caro (saxos, voz). Con W. Pángaro y M. Scalerandi (1a. y 2a. guitarras), M. Antonio (bajo) y P. Corvani (percusión) (Los 36 Billares, 3/9.)

Miguel De Caro ha logrado una interesante síntesis entre la tradición tanguera y la modernidad. Formado entre los grandes maestros de la música rioplatense y Los Beatles, e intérprete de un instrumento que sólo excepcionalmente ha estado ligado al tango, su estilo se recorta del resto. Y hoy, cuando muchos jóvenes prefieren apostar al «revival» y a la recuperación de los sonidos y el estilo de los años '40 y '50, De Caro hace su propio camino e incluso logra romper, aunque sin evitarlo, con el fuerte molde piazzolleano. En el repertorio del cuarteto de De Caro conviven piezas tradicionales («El porteñito», «Unión cívica», «Danzarín», «Taquito militar», «Grisel», «Nunca tuvo novio») con músicas propias («Milonga de atrás», «Vals de Ana», «Paradelante»), muchas de ellas incluidas en su último álbum «Deatrásparadelante». Pero también se permite sumar la zamba «Alfonsina y el mar» o cantar un par de clásicos como «Desencuentro» y «La última curda». Su estilo es potente, descarnado. Cambia del saxo tenor al contralto y siempre prefiere los sonidos nasales al toque dulce. Las dos guitarras y el bajo actúan casi exclusivamente como sostén armónico y rítmico, que se completa muchas veces con un percusionista invitado. «Canta» las melodías con el saxo pero no se ata a las formas; en cambio, juega con variaciones melódicas y rítmicas, interpola temas de otros géneros, juega libremente alrededor de los títulos que elige. Sin embargo, como decíamos al principio, siempre tiene un pie en la tradición como para acompañar a una pareja de baile.