Una imagen de «Stadium XIII» en el Recoleta, una de las tres muestras de Antoni Muntadas
que se pueden ver hoy en Buenos Aires; las otras dos están en el Espacio Fundación
Telefónica y en el Centro Cultural de España.
El artista catalán Antoni Muntadas se encuentra una vez más en Buenos Aires con motivo de un proyecto que fue pensado especialmente para la ciudad y que se presenta en el Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540), el Centro Cultural de España (Paraná 1159) y la Sala Cronopios del Centro Recoleta (Junín 1930). Los trabajos plantean preocupaciones sobre las que el artista ha reflexionado a lo largo de su trayectoria: los problemas político-sociales, la relación entre espacio público y privado y el manejo de los canales de comunicación. Para él no hay un público homogéneo, sino muchas y diferentes audiencias ligadas a situaciones e instituciones particulares.
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«Reuní tres lugares con la voluntad de crear un tejido. Los trabajos se complementan con la presentación en el Centro Cultural de España que funciona como un espacio con material informativo y publicaciones. La obra no intenta ser retrospectiva pero sí dar cuenta de una historia», señaló el artista en diálogo con este diario. Muntadas recordó su primera visita a Buenos Aires cuando en noviembre de 1975, presentó en el CAYC «Hoy», una acción-situación que planteaba la relación privado-público. El propio cuerpo del artista respirando, con una proyección en el tórax: lo privado. Por otra parte, expuso la información pública, el espectro de los medios con todos los periódicos de Buenos Aires en aquel momento.
«En ese espacio el comportamiento de la gente era el propio de un público que comprendía la obra. La misma acción la presenté en otras ciudades. En San Pablo las personas se acercaban para tocarme el tórax y empezaban a respirar conmigo. El comportamiento era distinto. Luego en Caracas no hubo mentalidad de performance. El público no reparaba en mí. Estaba en el cóctel con sus copas como en una tradicional inauguración de pinturas. En México, participaron pegando periódicos», recordó Muntadas.
Fue un recorrido arte-vida y también su primer encuentro con estas regiones en un tiempo cuando los intercambios no eran tan fluidos como ahora. «En aquellos años inicié mis lazos con Latinoamérica: me encontré en Caracas con Sofía Imbert, con Marta Traba; en Perú con Juan Acha.» Desde entonces los lazos se fueron afianzando. «Hice una exposición organizada por Laura Buccellato; y luego, invitado por Telefónica vine a realizar conferencias y workshops.»
En el Centro Recoleta presenta, a partir de la semana pasada, «Stadium XIII», una instalación con evidentes referencias históricas desde el pan y circo romano a nuestros días. El proyecto fue presentado en otras ciudades y en cada una de ellas Muntadas recontextualizó el Stadium enfatizando el lugar. Así, en Berlín la obra remitía a las Olimpíadas de los años treinta. «El arquitecto Albert Speer desarrolló eficazmente un estilo clasicista perpetuador del ideario nazi, diseñando moles arquitectónicas y espectáculos masivos comparables a los de Atenas y Roma», escribió Daina Augatis, para quien los acontecimientos del estadio en la obra de Muntadas son una metáforade las manipulaciones propias de la culetura de masas contemporánea. «La figura del artista en todos sus trayectos geográfico-temporales marca un dibujo planetario señalado por su permanente y comprometida vida itinerante», escribió Jorge La Ferla en el prólogo a la antología crítica «Contextos Dos Muntadas».
En el Espacio Fundación Telefónica exhibe obras de los años ochenta. «Media Sites/ Media Monuments Buenos Aires» pertenece al proyecto que realizó en Washington en 1981 y en Budapest en 1998. La obra se propone recuperar la densidad histórica de hechos que los medios masivos de comunicación transformaron en un suceso mediático más. Son veinte fotos de monumentos invisibles en espacios distintos de la ciudad que el artista recorrió. La explosión de la Embajadade Israel en Buenos Aires es un trabajo sobre el vacío: ha quedado la pared. Pero a su lado está la foto del lleno y el ruido de cuando pasó. «Volver a esos sitios con la foto blanco y negro ha sido muy emocional», expresó Muntadas.
Hay lugares que son más simbólicos como la Plaza de Mayo vinculada a las concentraciones de carácter político. Pero también otros que requieren algún conocimiento previo por parte del espectador. La instalación «The Board Room» (1987) recrea un espacio en el que el poder toma decisiones. Retratos de diferentes líderes religiosos rodean trece asientos vacíos mientras a través de un monitor se reproducen fragmentos de discursos o sermones.
El clima opresivo de la instalación «File Room» (1994) remite a situaciones de censura, algunas históricas y otras recientes. Las imágenes de la gran mesa circular con diez módulos en «La mesa de negociación II» (1998-2005), alude a la lucha de poder en el mercado de las telecomunicaciones.
Muntadas estudió en la Escuela Superior de Ingenieros Industriales de Barcelona y en el Pratt Graphic Center de Nueva York. En sus últimos trabajos son evidentes las fuertes relaciones con la arquitectura. No es casual que actualmente, dé clases en dos escuelas de arquitectura. Durante el otoño, en Venecia, en el Instituto Universitario; y en el semestre de primavera en el MIT, en Boston. Actividad docente que se suma a los seminarios que dirigió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, la Universidad de San Diego, California y el Instituto de Arte de San Francisco, entre otras.
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