Márbiz: "Algunos no perdonan que venga del folklore y haga cine"

Julio Márbiz: «El objetivo de este festival es abrir el cine de San Luis al mundo y generar futuras coproducciones».

Montañas de papeles y cartas sobre los escritorios, pilas de Dvds, incesantes llamados telefónicos, un equipo joven trabajando a full ante las Pcs: tal el paisaje que reina desde hace unos meses en varias oficinas del segundo piso de la Casa de San Luis, donde Julio Márbiz estableció sus headquarters del Primer Festival Internacional de Cine de San Luis, cuya apertura tendrá lugar el próximo 16 de noviembre.

Márbiz está de vuelta en el cine tras su gestión en el Incaa durante los 90, desde donde recuperó el Festival de Mar del Plata a partir de 1996, remodeló ediliciamente el vetusto edificio de Lima al 300, inauguró la nueva escuela de cine (Enerc) en Moreno y Salta, dotó de cinemóviles a las secretarías de cultura provinciales, y recibió tantos elogios como «palos». Algo más de una década más tarde, está lanzando un nuevo festival cinematográfico, con proyección internacional.

Adelanta dos primicias: «El Festival se inaugurará con la última película de Sidney Lumet, «Before the Devil Knows You're Dead» («Antes de que el diablo sepa que estás muerto»), algunas de cuyas estrellas fueron invitadas, como Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney y Marisa Tomei, y ya tenemos confirmada también a la presidente del Jurado, que será Geraldine Chaplin».

Periodista: ¿De verdad, tenía ganas de regresar al cine?

Julio Márbiz: Yo no me lo había propuesto ni lo esperaba, pero el gobernador Alberto Rodríguez Sáa me convocó el 20 de diciembre último y depositó toda su confianza en mí. Me atrajo su idea, que no termina únicamente en San Luis como productora de cine regional o nacional, sino que la intención es la apertura al mundo. Los sueños, cuando además existen las posibilidades concretas de materializarlos, tienen que tener esta dimensión. Y a veces hay azares felices: hemos convocado a Geraldine Chaplin como presidente del Jurado no sólo por su sabiduría, por ser una gran actriz y porque tuvimos una excelente relación con ella cuando fue miembro del Jurado en Mar del Plata, sino porque su apellido es muy simbólico. Su padre, el gran Charles, fue uno de los fundadores del primer estudio de Hollywood, la United Artists. Chaplin es un apellido pionero en muchas cosas, y que Geraldine esté unida a este despegue es muy reconfortante. En fin, que cuando el gobernador me convocó me puse a trabajar con todas mis fuerzas.

P.: ¿A qué atribuye que lo hayan castigado tanto? J.M.: Mire, una tarde estábamos conversando con una persona del cine, muy respetable y de trayectoria, y él me veía amargado por esos ataques habituales que suelen hacerme. Y me dijo: «Julio, no se preocupe. Siempre le van a pegar. Usted viene de otro lugar, se metió en el riñón del cine e hizo mucha obra. No lo soportan». Y sí, creo que es así. Seguramente no aguantan que yo venga de 38 años de Cosquín, de Argentinísima, que mis grandes amigos hayan sido Yupanqui y Cafrune, o que actualmente lo sea Guarany; que yo sea un hombre del folklore que aparece en un medio «sofisticado» y de golpe hace lo que ellos no supieron hacer. En fin, pero también tengo el placer de haber hecho nuevos amigos, como esa excelente persona y gran cineasta que es el actual director del Festival de Mar del Plata, don José Martínez Suárez.

P.: Bien, volvamos a San Luis. Decidió que sea competitivo finalmente...

J.M.: Sí, por supuesto. Se entregará el Puntano de Oro a la Mejor Película, con un premio en efectivo de u$s 50.000, otro al Mejor Documental, con u$s 10.000, y otro al Mejor Cortometraje, con u$s 5000. Las estatuillas fueron diseñadas por un artista de la provincia, Miguel Angel Guardia, discípulo de Antonio Pujía. Un festival no competitivo, como se pensó en los primeros tiempos, no es un festival. Es una muestra informativa, y la idea es la proyección al exterior. Fíjese que una publicación como «The Hollywood Reporter», que ya adelantó el festival de San Luis cuando estuvimos en Cannes, está planeando una edición especial ahora.

P.: ¿Habrá televisación?

J.M.: El «Canal 13» de San Luis, «Crónica TV» y a último momento se ha sumado también «E Entertainment».

P.: ¿Qué invitados tiene previstos?

J.M.: Le puedo adelantar los más seguros, aunque no todos han confirmado aún: David Cronenberg y Viggo Mortensen, en representación de la película «Promesas del Este» que está en competencia, y que acaba de verse en San Sebastián; el iraní Abbas Kiarostami, que es guionista de «Men at work» que también integra la competencia, junto con el director Mani Haghighi; Dervis Zaim (director y guionista de «Waiting for Heaven»), Lucia Brawley (protagonista de «Lora»); la brasileña Lina Chamie (directora de «La Vía Láctea»); Özer Kiziltan (director de «Takva»); la israelí Sarah Finkelstein Adler (actriz de «Meduzot»); Jean-François Pouliot (director de «El pequeño libro de la venganza»); Ximena Ayala (actriz de «Malos hábitos»); el puertorriqueño Carlos Ruiz Ruiz, que es el director y guionista de « Maldeamores», la película que Puerto Rico acaba de enviar al Oscar; la española Emma Suárez, cuya película «Bajo las estrellas» es el principal éxito de taquilla de esta temporada en Madrid. En fin, hay muchos más, y estamos en negociaciones con Luc Besson, que competirá con «Angel-A». Es muy probable también que vengan Joseph Fiennes y Diane Kruger por la película de cierre, «Adiós, Bafana», de Bille August, dedicada a Nelson Mandela. Y me reservo por ahora el nombre de tres o cuatro grandes estrellas, porque aún nos falta la confirmación.

P.: ¿Habrá una sección para el cine producido en San Luis?

J.M.: No, y por el momento tampoco hay películas nacionales confirmadas, ni siquiera en la Sección Oficial. Estamos estudiando, analizando la producción argentina y la decisión la daremos a conocer algunos días antes del inicio del festival, tanto para la película nacional que entre en la competencia como las otras, que serán programadas dentro de la sección de Pantalla Iberoamericana.

P.: ¿Cuántas secciones habrá entonces finalmente?

J.M.: Cinco. La competitiva, la paralela que se llamará «Una mirada al mundo», la de «Pantalla iberoamericana», la de documentales y la de cortometrajes.