Buenos Aires será sede entre este jueves y el lunes 18 de una nueva edición del Festival Internacional de Jazz, un acontecimiento musical que una vez al año pone a la ciudad a la altura de las grandes capitales jazzísticas del globo. El festival, organizado por el Gobierno de la Ciudad, ofrece una programación amplia y variada con un recorrido que va desde la tradición a la vanguardia: desde los clásicos Enrique Rava y Néstor Astarita (que tocaron juntos en el grupo de Leandro Gato Barbieri) hasta exponentes del avant garde neoyorquino como la pianista Kris Davis (ladera de John Zorn y Bill Frisell, entre otros).
Habrá casi un centenar de actividades entre conciertos, clínicas, clases y proyecciones de cine, distribuidas entre la Usina del Arte, el Teatro Colón, clubes de jazz, centros culturales y parques. En su gran mayoría serán gratuitos. Y en los casos de conciertos pagos el precio más alto nunca supera los $350. Para consultar la programación completa y reservar entradas hay que ingresar a la página del GCABA en la sección Festivales. Dialogamos con el pianista y compositor Adrián Iaies, quien es desde hace 12 años el director artístico del Festival.
Periodista: ¿Qué novedades habrá este año con relación a los anteriores?
Adrián Iaies: Como siempre, el grueso de la programación internacional es de artistas que por primera vez vienen a la Ciudad. Esto ya de por si constituye una novedad año a año. Pero además esta vez vamos a romper un poco esa tradición por un motivo muy especial y es que estamos trayendo a al trompetista italiano Enrico Rava, una de las referencias más importantes del jazz conemporáneo desde hace mucho tiempo. Rava está haciendo una gira porque cumple 80 años y nos entusiasmó invitarlo porque es además un músico que tiene una relación afectiva muy fuerte con Buenos Aires desde las épocas en que tocaba con Gato Barbieri.
P.: Otra vez habrá mujeres a cargo del concierto de apertura.
A.I.: Si bien el año pasado tuvimos en la apertura a la cantante inglesa Norma Winston, esta vez tenemos a un grupo de mujeres instrumentistas que cantan pero sobre todo tocan música, encabezadas por Jane Bunnet, una flautista, clarinetista y saxofonista canadiense que viene con un grupo de artistas cubanas que se llama Maqueque. Esto no surgió porque nosotros estemos pensando en el cupo de género o porque lo hayamos planteado así, pero la realidad es que hay cada vez más mujeres tocando y eso se nota en toda la grilla de este año no solo en la parte internacional sino también en la local.
P.: ¿En qué consiste la programación para chicos?
A.I.: Eso es otra novedad importante. Este este año habrá por primera vez una programación dirigida a los chicos, incorporándolos como público de jazz. El trío de Ricardo Cavalli va a musicalizar una película de Buster Keaton, habrá clases de swing para chicos para que vayan a bailar con sus padres, y actuará en la plaza de la Usina un grupo que se llama Jazz Cartoons que hace música de comics y series que tienen música de jazz. La idea es despertarles la curiosidad por el género, como hacen en Finlandia donde los hacen escuchar y tocar jazz desde sala de cinco años.
P.: ¿Cómo fue la selección de los artistas locales?
A.I.: Hay que destacar que este año prácticamente la totalidad de la programación local salió de la convocatoria abierta, un mecanismo que empezó hace tres años y que permite que quien quiera participar presente su material a través de la web y luego es seleccionado por un jurado que va cambiando todos los años. De allí se eligen algunos proyectos. Hace tres años habíamos tenido 150 proyectos inscriptos y este año tuvimos casi 300. Esto habla de la cantidad de jazz que se produce en todo el país. Hay 12 propuestas que salieron de esa convocatoria.
Dejá tu comentario