"No escucho rock ni lo escuchaba antes"

Jethro Tull, la banda liderada por Ian Anderson, nuevamente en la Argentina: «más de la mitad del recital será pre 1980».

Jethro Tull es, a la vez, el nombre de una banda ya legendaria del llamado rock sinfónico pero también, y quizá mucho más, una marca que ha utilizado el compositor y flautista Ian Anderson para presentar distintos proyectos a lo largo de su vida.

En este caso, en un concierto volcado básicamente hacia lo acústico, estará al frente de una banda integrada por Martin Barre (guitarra), Doane Perry (batería y percusión), David Goodier (bajo) y John O'Hara (teclados), a los que se sumará como invitada la violinista Ann Marie Calhoun.

Su única presentación ocurrirá el próximo viernes en el Luna Park. Dialogamos con Anderson antes de su llegada.

Periodista: En todo este tiempo en que ha existido Jethro Tull, usted ha recorrido muy diferentes estilos. Pasados estos años, ¿cómo definiría la música de Jethro Tull?

Ian Anderson: No es fácil eso para mí. Un poco de blues al principio, música clásica luego, folklore de distintos lugares del mundo, algo de jazz y unas cuantas cosas más. Somos la banda que puso la flauta al frente en la música de rock, así me dicen. Aunque me parece que es más amplio. Hemos llevado las influencias de la música folk y de la clásica al rock, y espero que hayamos logrado enriquecerlo, tanto para quienes son amantes de esta música como para nosotros mismos.

P.: ¿Y cómo le cae aquella denominación de «rock sinfónico» o de «rock progresivo» con las que se lo caracteriza casi siempre?

I.A.: Le daría la respuesta desde otro lugar. Creo que al rock, como a cualquier otra música, es necesario llegarle desde la simpleza y desde la emoción; en definitiva, un poco de cabeza y otro poco de corazón. En definitiva, me parece que soy básicamente un músico acústico.

P: De todos modos, también ha incursionado en la electrónica.

I.A.: Incorporamos ambas formas, lo electrónico y lo acústico, pero eso fue en los comienzos. Yo soy, en verdad, un tipo «unplugged» que, ocasionalmente, recorre otros caminos.

P.: ¿Usted diría que en eso radica la principal diferencia entre este Jethro Tull 2007 de aquel de los '60?

I.A.: No. También que somos algo más sofisticados musicalmente; y además que podemos afinar mucho más rápidamente.

P.: ¿Cómo ve el panorama del rock actual?

I.A.: No escucho rock en la actualidad; pero tampoco lo hacía antes. Siempre preferí la música acústica u orquestal. La sensación que tengo es que buena parte del rock actual es muy buena, y una más pequeña es horrible. En realidad, como siempre sucedió.

P: Entonces sus ídolos no están, tampoco, en el terreno del rock.

I.A.: No crea. Soy fanático, sin distinción de géneros, tanto de Beethoven y Mozart como de Muddy Waters o Led Zeppelin.

P.: ¿Y de artistas más actuales, hay algo que le haya interesado especialmente?

I.A.: Por estos tiempos, estoy escuchando a la banda finlandesa Varttina, al grupo folk inglés Seth Lakeman, a A.R. Rahman de la India. Como verá, nada de lo que suelen difundir los grandes medios de difusión.

P.: Usted ha visitado varias veces nuestro país. ¿Qué lo mueve a seguir viniendo por aquí?

I.A.: Siempre hay alguien que lo pide. La plata no es buena pero la cerveza y el vino pueden ser magníficos.

P.: ¿Lo ha atraído también algo de la música argentina?

I.A.: He estado tocando un tango que escribí para la flautista turca Sefika Kutluer. «Sefika's Tango» es una de las nuevas composiciones que he grabado últimamente. Esta es una pieza que escribí después de haber escuchado un álbum de tango argentino que ella grabó, arreglado para flauta clásica. Hemos tocado juntos el año pasado.

P.: ¿Cómo sera este nuevo concierto en Buenos Aires? ¿Tocará viejos temas o también incluirá algunas nuevas canciones?

I.A.: Siempre hacemos una mezcla entre lo nuevo y lo viejo, lo vocal y lo instrumental, el blues, lo clásico, las influencias folk. Creo, de todos modos, que la mitad del show será pre-1980.

Entrevista de Ricardo Salton