Abstracciones, pero con el rostro humano

En la obra del destacado artista jujeño, el concepto rojo necesita del pétalo, del tomate, de la sangre, y no hay más azul que el cielo de la Puna.

Cornejo. Su geometrismo nunca despega de las formas originales.

Vale la pena leer el texto del catálogo escrito por Mariano Cornejo quien, desafiando la insensibilidad actual, lo dedica a su maestro, Ary Brizzi, que le enseñó además de la pintura a escuchar la música de Shostakovich. Una frase lapidaria de Brizzi: "Sos bueno, pero no tenés temperamento geométrico". Confiesa Cornejo que nunca sacó la mirada del arte geométrico, y que éste se cuela en sus paisajes. En 2013, su muestra en Palatina era una vuelta al orden, abandonando cierto engolosinamiento barroco debido al consumado artesano que es, que se vale de múltiples recursos para perforar, agujerear, abrir surcos en el soporte, sea tela, papel o madera.

A Cornejo no le interesan los juegos ópticos sino la organización de los elementos, el color refinado; de allí, su concepto de que no concibe el color sin textura: el concepto rojo necesita del pétalo, del tomate, de la sangre, y no hay más azul que el cielo de la Puna. Su actual muestra en Palatina, "Geometrías Imperfectas", proviene de los paisajes realizados en acuarelas con sus sutilezas y que no responden al paisaje convencional.

Quien haya frecuentado la obra de este artista, también escritor y poeta que ha cantado a los paisajes por donde anda a caballo en la soledad de la montaña, reconocerá en estas geometrías mucho de lo que volcó en sus papeles superpuestos, otra vez paisajes, del mar, los lagos, la montaña, la geografía y la naturaleza que ama. Al cabo de los años, Cornejo confiesa que Brizzi tenía razón: "no tengo temperamento geométrico". Pero no importa si es geometría, si es paisaje, si es correntada, si es palmera, si es reducir cuanto se ve a las formas básicas, como Cézanne. El problema es pintar. Para peor en acuarela, "el medio menos apto para este terreno de la geometría".

Un privilegio esta muestra en medio del barullo de muchas expresiones sin sentido ni contenido que se alaban a coro por ciertos factores de poder que digitan lo que debe hacerse en materia de artes visuales. Clausura a fines de noviembre. (Palatina. Arroyo 821.)

Fundación Santiago

del Estero

Importante muestra de los ganadores del 7° Salón Regional de Pintura del NOA, uno de los conocidos proyectos culturales de la Fundación Cultural Santiago del Estero, se exhibe en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Elena Oliveras, Cecilia Cavanagh y la autora de esta nota actuaron como jurados. El Primer Premio fue "Nieve caída" de Edgardo Murillo (Jujuy), un paisaje de la marginalidad y la violencia que la nieve no puede ocultar. "Hijos de otro gallo", de María Celina Galera (Catamarca), fue el Segundo Premio que con inocultable humor hace un retrato de familia.

Marcelo Lazarte (Tucumán) mereció el Tercer Premio por su "Fragmentos de Memoria", cuyo título remite a sus recuerdos en una suerte de elementos aislados, que es así visualmente como puede corporizarse la memoria. María Inés López Díaz obtuvo el Cuarto Premio por "Yo Nene", con su aparentemente ingenuo acto de pintar. Las obras premiadas se acompañan de otras expresiones de los mismos autores que confirman su alto nivel. Clausura el 19 de noviembre. Alicia Moreau de Justo 1300. Martes a domingo de 11 a 19. Entrada libre.