Alsuyet abre nueva etapa en el Instituto del Colón

Claudio Alsuyet, director del Instituto de Arte del Teatro Colón.

Conocido por su trayectoria y actividad como compositor, Claudio Alsuyet es desde este año director del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, al que se encontraba ligado desde hacía varios años. En la recta final de un año de actividad intensificada (que incluye la producción integral de la ópera "El niño y los sortilegios" en el Teatro 25 de Mayo en diciembre), y con un gran número de inscriptos para el próximo ciclo lectivo en las diversas carreras, Alsuyet y el Instituto se preparan para 2016. Dialogamos con él:

Periodista: ¿Qué cambios hubo a raíz de su paso de vicedirector a director del Instituto?

Claudio Alsuyet: El primero fue la intensificación de las prácticas en concierto de los alumnos. Este año además han venido varios directores de escena de ópera que trabajaron en el teatro, a dar charlas: Hugo de Ana, José Cura y Eugenio Zanetti. Comenzaron pasantías de observación de los alumnos de la carrera de Dirección Escénica de Ópera en el Colón, en "Cavallería/Pagliacci" y en "Elisir d'amore". A eso le sumamos la recuperación del Taller de Integración Operística, con el detalle de que esta vez la puesta de la obra elegida, "El niño y los sortilegios" de Ravel, fue ganadora de una serie de proyectos presentados por los alumnos de régie, y estará a cargo de Mariana Ciolfi.Incrementamos la práctica en la carrera de Preparación Musical de Ópera, trabajamos sobre la corrección y el mejoramiento del programa de estudios de Dirección Escénica, seguimos con el ciclo "El Colón al país", hicimos un acuerdo de cooperación con la Fundación Patagónica Argentina y el IUPA e hicimos viajes de exploración para ver qué podíamos ofrecer. Básicamente el trabajo fue sobre la intensificación de las actividades para fomentar la práctica. La novedad fue que incorporamos a Marcelo Ayub como director del Coro del Instituto.

P.: Algo que también había existido en otras épocas...

C.A.: Sí, esto lo gestionó la dirección anterior. En cuanto a los conciertos se trató de hacer hincapié en el mejoramiento de la dicción idiomática. También rescatamos el vínculo con ex alumnos con el ciclo "Lírica a la luz de la vela", y en esa apertura de puertas tenemos un proyecto con el CETC que consiste en la selección de un compositor para que realice una obra lírica basada en una obra preexistente del repertorio, participando de las clases de conjunto para interiorizarse del instrumento vocal. Estos proyectos salen a concurso para egresados de la carrera de régie, y el ganador formará equipo con el compositor, y la obra seleccionada pasaría a ser la obra que se representaría para los 25 años de creación del CETC.

P.: Existe un reclamo por la vuelta del Instituto al espacio físico del Teatro Colón. ¿Se ha avanzado?

C.A.: Este año, una parte de la carrera de canto ha vuelto a los camarines del Teatro, como sucedía antes de que se cerrara. Ahora nos faltaría incorporar más de la carrera de danza y conjuntos de ópera. La Academia Orquestal ya tiene su espacio en los ensayos.

P.: ¿Cuál es el perfil del alumnado del Instituto?

C.A.: Depende de la carrera: en Canto es un perfeccionamiento orientado al Teatro Colón. El Instituto surge para nutrir a los cuerpos estables del Teatro. La sala, como es sabido, no es para cualquier cantante, por proyección de voz u otros factores. Los alumnos básicamente tienen que poder rendir en el Teatro, y por eso el nivel de exigencia para el ingreso es tan alto. Pero la realidad es que el cantante alto para el Colón puede cantar también en cualquier lado, todo resulta más chico. Son cantantes talentosos, jóvenes, pasibles de perfeccionamiento, a los que se guía desde ese punto. La carrera de danzas dura 8 años: tiene que haber cuestiones físicas y de motricidad, se empieza desde muy chico y está el problema de que los cuerpos cambian. Cada carrera tiene una forma distinta de progresar en el tiempo. En el caso de Dirección Escénica, tal vez no están aptos cuando egresan para dirigir en el Colón pero sí para iniciar su derrotero que a lo mejor con el tiempo los lleva hasta ahí. Caracterización los prepara para salir al ruedo ya. La Academia Orquestal va proveyendo de a poco alumnos que van entrando por concurso o audición a las grandes orquestas, pero a veces el mercado no da para que 50 egresados tengan su puesto de trabajo. En el caso de Canto, egresan o están estudiando y tienen su instancia laboral cubierta.

Entrevista de Margarita Pollini