“Charly García es un gran cronista de nuestra realidad”

Para la directora de «Frustrados en Baires», musical sobre el suicidio de jóvenes que se sienten marginados, «nada mejor que el repertorio de Charly para hablar de un panorama que incluso en lo social sigue muy vigente».

«Más que un homenaje a Charly García, es una manera de agradecerle todo lo que nos dio. Y si no le gusta y se pone a insultarnos desde la platea, también me va a encantar», dice Valeria Ambrosio, directora general de «Frustrados en Baires», que acaba de subir a escena en la Ciudad Cultural Konex. El espectáculo cuenta con arreglos y dirección musical de Gaby Goldman y narra las desventuras de cuatro talentosos artistas que recurren al suicidio por no encontrar cabida en una sociedad que los margina.

El argumento de esta pieza, que Ambrosio define como una «tragedia musical en un solo acto». está basado libremente en la serie del mismo nombre que su autor, Bruno Zampardi, emitió con gran éxito por Internet, a lo largo de 13 capítulos. Integran el elenco: Luz Cipriota, Elis García, Juan Gentile, Mariana Jaccazio, Juan José Marco, Esteban Masturini, Belén Pasqualini y Roberto Peloni.

Tras haber dedicado una trilogía a la canción italiana con «Mina. che cosa sei?»; «Ella, tributo a Raffaella Carrá», y «Bocatto di Cardinale» (homenaje a Rita Pavone y Claudio Villa), Valeria Ambrosio decidió que ya era hora de ocuparse «de alguien de acá» y «de probar suerte con algo que no tuviera que ver con el humor».

Periodista: ¿Qué conservó de la ficción original?

Valeria Ambrosio: Los personajes y la trama argumental son los mismos, pero acá todo está metaforizado a través de los temas de Charly. Son cuatro chicos que quieren triunfar en el canto, el baile, la actuación y en el arte y sólo encuentran dificultades.

P.: Pepe Cibrián trató el mismo tema en el musical «Aquí no podemos hacerlo».

V.A.: Sí, el tema no ha perdido actualidad y nada mejor que el repertorio de Charly para hablar de un panorama que incluso en lo social sigue muy vigente. El siempre ha sido un gran cronista de nuestra realidad.

P.: Y habló cuando pocos se atrevían.

V.A.: Tuvo que rebuscárselas para que escucháramos lo que todavía no podíamos escuchar. A mí, personalmente, me gusta más lo que hizo con Serú Giran que sus temas como solista. Pero también incluimos algunos de ellos, más dos homenajitos de su primera etapa con Suis Generis.

P.: Volviendo a la trama argumental ¿A quiénes se enfrentan los cuatro protagonistas?

V.A.: A cuatro personajes que representan el poder. De alguna manera nos inspiramos en los capos de los medios, los que deciden quién tienen que estar y quién no. Aunque se trate de artistas, me parece que son los mismos problemas que puede tener un abogado que acaba de recibirse y busca entrar a tal estudio, o que un carnicero que quiere dejar de ser dependiente para tener su propia carnicería. Todos ellos enfrentan las mismas dificultades, es la consecuencia de un sistema que se está cayendo a pedazos.

P.: ¿Qué sucede en el show business local?

V.A.: Hoy pareciera que el talento o el reconocimiento pasa por determinados programas de televisión y eso es muy frustrante para los chicos que tienen talento y se capacitan. De repente uno ve gente que sin venir a cuento,aparece en pantalla opinando sobre tal o cual tema. Y uno se pregunta ¿con qué derecho? Pero eso es parte del juego. Creo que los aspirantes a artistas sufren, mientras que los que arman el circo se divierten y ganan plata. Hablo de esto, porque es el medio que conozco, supongo que en el mundo de los economistas y empresarios debe suceder lo mismo.

P.: Para muchos Charly sigue siendo un símbolo de rebeldía y desprejuicio.

V.A.: Si hay algo que me conmueve es su coherencia, tanto en su obra como en su vida.

P.: Está hablando de alguien que, en su momento, anduvo «demoliendo hoteles», literalmente.

V.A.: Pero fue coherente con sus ideas. Tuvo sus crisis y sus excesos, pero a diferencia de otros artistas no transó nunca.

P.: ¿Qué relación la une a Charly?

V.A.: Ninguna. Hice la dirección de arte de su último videoclip, «Deberías saber por qué», que dirigió Sebastián Ortega. Estuvimos dos jornadas compartiendo el set, pero no daba para conversar con él porque recién empezaba a recuperarse. Igual para mí es un genio, un intocable. No me interesa tener un contacto directo. Tanto él como Spinetta son gente que no nacieron ni mueren, trascienden todo. Por otra parte, creo que la genialidad de Charly no está en su vida cotidiana, sino en su arte y en sus canciones. Eso es lo que nos resulta muy inspirador.

P.: ¿Está invitado a ver la obra?

V.A.: Obvio. Sería como excluir al cumpleañero el día de su cumpleaños y el mejor regalo que le podemos hacer es acercar su obra a las nuevas generaciones. Porque hoy se escucha. no sé que miércoles de música.

P.: Dígame usted qué se escucha.

V.A.: No sé, yo escucho ruido o cancioncitas pop muy lindas, o temas con mucho ritmo y poca melodía. Me parece que hay que recuperar esa creatividad musical que alcanzó Charly. Insisto, para mí es un genio y es el músico que mejor nos representa a los argentinos. Si lo escuchaste hace 20 años y lo escuchás ahora, sigue teniendo la misma fuerza y vigencia que antes.

Entrevista de Patricia Espinosa