Con “Lux”, vuelve al mejor Eno

«Lux» Brian Eno. Warp 231.

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, más conocido como el autoproclamado «no músico» Brian Eno es sin duda uno de los grandes innovadores de la música del siglo XX, tanto desde la imagen (su irrupción como tecladista de Roxy Music fue toda una sensación en el glam rock de principios de los 70), como desde lo conceptual (fue uno de los responsables de la musica ambient en sus colaboraciones con Robert

Fripp, «No Pussy footing» y «Eveningstar») y desde lo técnico (su estilo de producción de discos como «The Unforgettable fire» de U2 provocó un antes y después en las grabaciones de estudio). Mucho tiempo después, Eno sigue experimentando, y en este flamante «Lux», su experimentación lo lleva al mismo punto de partida de sus ejercicios setentistas, con la misma audacia y armonía «no-musical» que sus primeros trabajos avant garde de otrora.»Lux» es un trabajo que redefine el concepto original de la música ambient, confrontando los sonidos electrónicos que en un principio Eno conseguía con regrabaciones de repeticiones de «loops» de cinta abierta, pero ahora con una mezcla de instrumentos convencionales como el piano y otros del siglo XXI, por ejemplo la innovadora Moog Guitar. Es una larga composición instrumental separada en 4 partes, todas de alrededor de veinte miutos de duración, que a primera vista lucen como un sonido estático vagamente new age, pero que a medida que se incorpora en la atmósfera, o justamente el «ambiente» del que lo escucha, se convierte en un alucinante trabajo musical que lleva el minimalismo a desconocidos niveles épicos. «Lux» demuestra que lo experimental no tiene por qué chocarse con lo armónico, y está destinado a convertirse en un clásico en la materia y en una de las grandes obras de Eno.

Diego Curubeto