Désiré: “Francesca da Rimini es como una Carmen italiana”

Louis Désiré: «La música de Ricardo Zandonai para ‘Francesca da Rimini’ es brava, inspirada en Richard Strauss».

Desde este domingo a las 17 el Teatro Argentino de La Plata (con más funciones el jueves 28 a las 20.30 y el domingo 31 a las 17), presenta la ópera «Francesca da Rimini», con música de Riccardo Zandonai y libreto de Tito Ricordi. Se trata de una coproducción con la Ópera de Monte-Carlo (donde se verá en el 2012) cuya puesta en escena, escenografía y vestuario están a cargo del francés Louis Désiré, y que cuenta con la dirección musical de Carlos Vieu. El reparto está encabezado por Nicola Beller Carbone (Francesca), Enrique Ferrer (Paolo), Luis Gaeta (Giovanni), Florencia Fabris (Samaritana) y Luciano Garay (Ostasio).

«Francesca da Rimini» es la sexta y más famosa de las 13 óperas del italiano Zandonai (1883-1944), y su tema, reelaborado por numerosos pintores, escultores, dramaturgos y operistas, es la tragedia expuesta por Dante Alighieri en el canto V del «Infierno» de su «Divina Comedia». Sus protagonistas son la noble homónima de la ópera y Paolo Malatesta, hermano del marido de Francesca (el deforme Giovanni); sumida en la infelicidad por su matrimonio convenido por razones políticas, Francesca se enamora de Paolo y ambos son asesinados por Giovanni.

La ópera, cuya fuente literaria directa es la tragedia del poeta italiano Gabriele DAnnunzio, fue estrenada el 19 de febrero de 1914 en Turín y un año y medio después en el Teatro Colón de Buenos Aires (antes inclusive que en Nueva York). Dialogamos con Désiré, responsable de esta producción.

Periodista: ¿Qué características presenta su propuesta escénica?

Louis Désiré: Es muy simbólica. Yo veo a Francesca como una mujer que sabe perfectamente lo que le va a pasar. Se cuenta una historia bastante poética, con elementos realistas también, pero estamos en la elaboración de una idea de ella, de su propio destino; no lo vemos con los ojos de los demás sino con los de ella. A pesar de su condición de mujer en esa época, de haber sido entregada por razones políticas, Francesca se las arregla para hacer lo que le gusta. Es un poco una Carmen italiana, aunque Carmen es una mujer mucho más libre, más moderna, pero Francesca en vez de sufrir la condición que le habían impuesto decide aprovecharla, tener una vida con su marido, que es repelente aunque finalmente no es tan malo, y otra con su amante que es guapísimo, pero que se enamoró de ella de una manera demasiado frenética. Con eso logramos algo dramatúrgicamente significativo.

P: ¿Qué aspectos musicales de esta ópera le resultan destacables?

L.D.: Nunca la vi en escena; la conozco desde la adolescencia a través de cantantes que me fascinaban: Raina Kabaivanska, Leyla Gencer, Magda Olivero y tenía un conocimiento puramente musical y vocal, que es lo que he transmitido a través de la puesta. Es una música brava, inspirada en Richard Strauss. En los momentos puramente musicales construí una historia un poco paralela, o mejor dicho un comentario que explica muy bien por qué la obligaron a casarse con otro: hay una escena de bodas, elementos que hacen que la obra se traduzca en una obra más contemporánea, y además como no está en una escenografía realista sino en dos objetos enormes que se protegen de la guerra, del amor de la vida, ayudan para entrar inmediatamente en un clima muy especial.

Entrevista de Margarita Pollini