- ámbito
- Edición Impresa
“El titiritero no sólo debe manipular objetos sino actuar”
Juano Villafañe: en el marco de los 10 años de la CCC se entregará por primera vez el Premio Nacional Javier Villafañe a espectáculos teatrales de títeres y objetos.
Periodista: ¿Hay titiriteros a secas o también hay actores-titiriteros?
Juano Villafañe: Siempre hay un actor titiritero detrás de un títere, sea cual fuere, de guante, de mesa o hasta de sombra. Está el títere de varilla, de mesa, la marioneta propiamente dicha, el títere de cachiporra y también los objetos que funcionan como parte de la condición de la obra. Hay técnicas muy diversas, también consideramos a grandes muñecos, que se manipulan con actores a la altura del escenario, pero siempre el titiritero es actor.
P.: No coincide entonces con que la profesión del titiritero lo deja en las sombras.
J.V.: Históricamente, siempre el títere fue actor y el actor un títere. Pero es muy interesante repensarlo: creo que es necesario que el actor sepa manejar un títere u objeto; por ejemplo, como cuando Hamlet tiene el monólogo de Yorick con la calavera en la mano, que esea calavera tenga vida depende del actor. Sólo por él esa calavera deja de estar inmóvil para ser representada. A veces los actores no saben manejar objetos en escena, manejan la voz pero no tanto el objeto. Es interesante ver la manipulación cuando está bien integrada.
P.: ¿Qué avances hubo en el teatro de títeres durante los últimos años?
J.V.: Se aportó en nuevas técnicas y dramaturgia para títeres. Un buen exponente es el Kukla, del CCC, que ha modernizado al títere y tiene gran participación. Sin embargo, desde que comenzó el títere de cachiporra o de guante, en los 20 y 30, en un retablo ambulatorio, esa modalidad nunca dejó de estar presente en la oferta. Luego en los 60 y 70 el títere sale del retablo y el titiritero deja de estar oculto, aparece dentro del escenario. Ariel Bufano incorporó el títere a gran escala mientras el Periférico de Objetos aportó el títere-objeto en función de lo dramático, lo que llamamos títere de cámara.
P.: ¿Cómo evalúa el nivel de la dramaturgia en relación al teatro de títeres y a los infantiles en general?
J.V.: Hay dificultad porque no se reconoce que debe existir dramamturgia para chicos. Sí hay gran despliegue de literatura infantil, no así de dramaturgia de teatro de títeres, más allá de los clásicos y las adaptaciones de novelas para chicos o cuentos.
P.: ¿Ve interés de los jóvenes por convertirse en titiriteros o sólo subsisten los históricos?
J.V.: Hay buenas escuelas en el Teatro San Martín y en la Universidad de San Martín, que ofrece preparación de actor titiritero y también en el campo teórico. Hay un circuito grande de títeres en todo el país y los jóvenes se incorporan gradualmente. Es importante asociar los títeres a la escuela, a la educación y también agradecer a la diversidad de salas que existen.
P.: De modo que no siente que los títeres quedaron desplazados por propuestas como el circo o la acrobacia.
J.V.: Cada espectáculo tiene su público y todo convive. Los títeres para adultos se ven en los encuentros y festivales aunque el teatro de títeres para niños sigue llevando la delantera. El títere está instalado en el sentido común de los padres como espectáculo al que debe llevarse a los chicos.
P.: ¿Cuáles son los diferentes rubros que se distinguen en estos premios?
J.V.: El jurado premiará obras, intérpretes, dramaturgia, dirección, diseño de títeres y objetos, escenografía, coreografía, música, manipulación, vestuario e iluminación, entre otros.
Entrevista de Carolina Liponetzky
Dejá tu comentario