15 de octubre 2010 - 00:00

Estupenda muestra en nuevo espacio

«San Sebastiano Curone» de Spilimbergo, uno de los nombres importantes de la muestra «Arte Argentino del Siglo XX-Figuración, Invención, Diversidad», en el nuevo centro cultural de la UADE.
«San Sebastiano Curone» de Spilimbergo, uno de los nombres importantes de la muestra «Arte Argentino del Siglo XX-Figuración, Invención, Diversidad», en el nuevo centro cultural de la UADE.
La Universidad Argentina de la Empresa (UADE) inauguró recientemente en la Avenida Independencia 1183 un centro cultural abierto a la comunidad que consta de tres salas de exhibición con características museológicas internacionales y un anfiteatro al aire libre .

Bajo la curaduría de Mariela Alonso, la muestra inaugural «Arte Argentino del Siglo XX- Figuración, Invención, Diversidad», está integrada por piezas originales, dibujos, pinturas, esculturas, objetos, pertenecientes a los patrimonios del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti y del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (MACLA), además de colecciones privadas. El proyecto curatorial evita la cronología, no pretende ser exhaustivo y propone un recorrido por tres aspectos característicos de la producción plástica de nuestro país.

En «Figuración, lenguaje y composición», se destaca la obra «Mis amigos, los árboles» (circa 1910) de un precursor del lenguaje impresionista, Martín Malharro, un verdadero innovador con un estilo propio que revolucionó el ambiente pictórico y que hizo del paisaje la fuente de su inspiración artística. Artistas de la primera vanguardia de las décadas del 20 y 30, también renovadores de la figuración academicista en un lenguaje moderno muy ligado a la renovación ideológica respecto a la concepción del mundo. Nos referimos al Grupo Florida, nucleados alrededor de la revista «Martín Fierro». Importante la obra de Emilio Pettoruti «Contraluz» (1926) y «San Sebastiano Curone» (1928), de Lino Enea Spilimbergo, de carácter escenográfico, una visión del pueblo de sus mayores sujeto a un orden y un ritmo totalizador .

Hay una importante «Composición» de 1936 de Demetrio Urruchúa, «Rostro de mujer» (circa 1950), de Juan Carlos Castagnino, que corresponde a la ideología del artista, preocupado porque la obra sea accesible a la mirada de la gente del pueblo. «Mujer con Flores», un Antonio Berni de 1950, obra muy ligada a la figuración tradicional del artista. Es extraordinario el «Autorretrato» de Raquel Forner (1941), que invita a una demorada lectura y que resume el íntimo pensamiento de la artista respecto a la guerra. «La procesión de San Roque de las Palmas» (1935), del artista algo olvidado Alfredo Gramajo Gutiérrez, y que pertenece a su temática de tradiciones y prácticas religiosas de los habitantes del noroeste de nuestro país.

Muy bien elegidas las obras pertenecientes al atractivo capítulo que abarca las décadas del 40 y del 50 de carácter geométrico, hoy muy buscadas y altamente cotizadas. «Invención, color y movimiento» incluye conspicuos nombres, entre ellos, Manuel Espinoza, Juan Melé, Camilo Arden Quin, Enio Iommi, Claudio Girola, Eduardo Rodríguez, Miguel Angel Vidal, Luis Tomasello, César López Osornio.

«Diversidad, acción, provocación» sobrevuela la compleja, fructífera, controvertida década del 60, momento de grandes rupturas, de diferentes tendencias, del gran poder aglutinador del Di Tella. Hay ejemplos de la Nueva Figuración: Noé, Macció, Deira, De la Vega, que irrumpió como un vendaval, un momento de quiebre de una época de radical transformación.

Paternosto y Puente están presentes con obras que pertenecen a otro aspecto de la geometría que se calificó «sensible»; se expone el boceto del mural «Los Libres del Mundo» (circa 1970), de Ricardo Carpani, artista muy comprometido con las luchas obreras.

Cuatro importantes esculturas completan este panorama parcial de acercamiento a nuestros movimientos artísticos: «Cabeza» (1964), bronce de Líbero Badii; «Estatua N° 2 (1965), madera de Roberto Aizenberg; «Sin título» (1970), placa de acrílico de Rogelio Polesello, y «La Parca» (1981), resina poliéster.de Norberto Gómez

Durante la exhibición que finaliza el 29 de octubre se llevan a cabo visitas educativas, mesas redondas, conferencias y clases abiertas, con entrada libre y gratuita.

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