Estupendo compendio de artistas de distintas épocas y vertientes

Obras de viejos maestros como Emilio Pettoruti dialogan con las de artistas de todas las generaciones en una muestra que habla muy bien del nivel alcanzado por el arte argentino.

Noventa obras entre pinturas, fotografías, esculturas, grabado, instalaciones, constituyen la importante muestra "Imaginarios presentes/ imaginarios futuros Nuevos relatos en las colecciones nacionales de arte", que se exhibe en la Casa del Bicentenario.

Provenientes de las colecciones del Palais de Glace, Museo Provincial de Bellas Artes "Franklin Rawson" (San Juan), Fondo Nacional de las Artes, Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y Muntref, el proyecto está dirigido por Diana Wechsler, directora de la maestría en Curaduría de Artes Visuales de Untref, y Liliana Piñeiro, directora Ejecutiva de la Casa del Bicentenario.

El objetivo de esta muestra es difundir el patrimonio artístico de estas instituciones a través de las adquisiciones, concursos y donaciones oportunamente realizadas. Debe destacarse el trabajo curatorial a cargo de las investigadoras Marina Aguerre y Talia Bermejo y los estudiantes avanzados de la carrera de Untref..

Para quienes están estrechamente vinculados al mundo del arte en nuestro país resulta muy gratificante volver a ver obras que hace mucho tiempo no se muestran, otras que una vez participado o ganado importantes concursos no hay ocasión de exhibirlas o también donaciones y compras, por ejemplo, las de Cancillería, a las que el público en general no tiene acceso.

La exposición está dividida en núcleos temáticos con el fin de establecer un diálogo aunque las obras pertenezcan a períodos distintos.

En "Ciclos Vitales" está Prior con sus texturas y color, "Semillas" (2003) de Mónica van Asperen, una instalación que recordamos por su carácter innovador, platillos de percusión y vidrio en caída libre, el nido de mimbre de Madanes o el maravilloso vértigo pictórico del chileno Roberto Matta (1911-2002), las fotos de 2002 de Alejandro Kuropatwa, así como "Redes" (1959) de Annemarie Heinrich, la obra de Liliana Porter con su hombrecito arrastrando arena roja en círculos, la instalación "Vivo", un corazón realizado con cánulas (2006), de Isabel Chedufau

En "Vínculos", se aúna la tradición en retratos de familia, como la obra de Franklin Rawson, o "Mesa Revuelta (1895), del sanjuanino Agustín Rodrigo, las cuestiones del amor y los lazos familiares en una obra de 2001 de Susana Rodríguez, o "If you were (1968), de Sarah Grilo" .

En "Infancia", destacamos "Descanso" (2005), de Diana Dowek, "Bicicletas (1970), dos fotografías muy sensibles de Annemarie Heinrich, "El Adolescente" (1949), de Emilio Centurión, pose típica para retrato, fotos y objetos intervenidos relacionados con los juegos de infancia que evocan ámbitos muy íntimos, recuerdos familiares, la toma directa de Simón Altkorn donde siempre hay una amenaza latente detrás de lo que parece ser una aparente ingenua foto familiar.

El núcleo "Rituales" evoca costumbres y ceremonias, las prácticas de devoción, creencias regionales como en la extraordinaria escultura en chapa y metal soldado "Agua para la difunta Correa", de Eliana Molinelli. En 2013 nos llamó la atención el premio otorgado a Saskia Onvlee por su irónico "Vernissage", xilografía de gran nivel que resulta interesante volver a ver.

"Templo", de Federico Brook con sus siempre elegantes esculturas, en oposición a los huesos encadenados de León Ferrari, obra de fuerte contenido y denuncia a lo que se podría agregar el bordado sutil y macabro de Paula Diringer.

"Espacios": lo utópico, lo urbano, lo doméstico, el barrio, el puerto, el centro y sus muros con grafitti, el anonimato de la gran ciudad se encuentran en este núcleo a través de muy importantes artistas, entre ellos, Aizenberg, Nojechowicz, Joaquín Torres García, un íconoViejos de la plástica uruguaya, Hernán Dompé, Juan Andrés Videla, Antonio Seguí, Beatriz Moreiro, Luis Felipe Noé, Estanislao Florido.

El núcleo "La Palabra" compone también espacios y volúmenes, transmite ideas, se mezcla con lo cotidiano, la que comunica o no se enuncia, es un recurso más de lo pictórico que los artistas utilizan para enfatizar su mensaje, establece un diálogo, Aída Carballo, Pablo Lehmann. Entre estas obras, fue un deleite volver a encontrar la obra de Ana Dolores Noya "Tipografía para armar un bosque" (2010).

Están Xul Solar, Pettoruti, Iommi, Heras Velazco, Lidy Prati, Del Prete, Johann Rugendas, Alberto Rossi, Ramón Gómez Cornet, entre otras figuras emblemáticas de nuestra historia del arte.

Este es en definitiva el propósito de la muestra, que obras de distintos períodos y tendencias dialoguen entre sí, por supuesto también a partir de las ideas y palabras que se pusieron en juego para organizarla, una selección que demuestra el alto nivel alcanzado por nuestros artistas.

Clausura en marzo 2016 (Ríobamba 985; entrada libre y gratuita).