Excelente exposición del original De Larrañaga

Enrique de Larrañaga quedó “afuera tanto de la tradición como del arte nuevo”, según los curadores de la exposición que exhibe Bellas Artes.

Una exposición con un alto rigor curatorial a cargo de Roberto Amigo se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes. Se trata de 71 cuadros de Enrique de Larrañaga (1900-1956), óleos, grafitos, y carbonillas, tinta sobre papel, pertenecientes a museos nacionales, provinciales y colecciones privadas, entre ellas, la de Cocó Larrañaga, directora del Museo Eduardo Sívori.

Discípulo de Fernando Fader y Quirós, y admirador de Gutiérrez Solanas, quienes influyeron en su devenir artístico, cursó estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes dirigida entonces por Pío Collivadino. En 1924 recorre Europa y se radica en Madrid donde se convierte, según José León Pagano que escribió muchas veces sobre el artista, "en el pintor de las calles, las plazas y los pueblecitos abarcados en conjunto panorámico. Lugares y escenas estructuradas con eficacia descriptiva-representativa".

En 1926 expone en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en 1927 el Museo de Arte Moderno adquiere una de sus obras y hacia el 30 sus obras evidencian la influencia de la pintura de Gutiérrez Solanas a quien frecuenta en el famoso café Pombo, "el pintor de paleta clara, de visión luminosa, acude a los acordes bajos, a los tonos densos. Toda una etapa queda conclusa". Pinta temas populares de carnaval y toros. En 1931 regresa definitivamente a nuestro país y comienza a ser acreedor de importantes galardones: Segundo Premio del Salón Nacional por "El Mudo", el Premio Jockey Club del Salón Nacional por "Carnaval", "Riña de Gallos" es premiada en el concurso de pintura costumbrista organizado por Nordiska Kompaniet. En 1934 "Mister Teddy" obtiene el Primer Premio del Salón Nacional. Otra vez el elogio de José León Pagano en "El Arte de los Argentinos": "por su pincelar suelto, amplio y jugoso", terminología que la crítica actual no osaría emplear.

En 1936 "Entre telones" se convierte en el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional, obra propiedad del MNBA, y Pagano dice: "No hizo Larrañaga un cuadro agradable pero está pintado, es obra de quien traduce con ver penetrante", sus personajes: una écuyere, un clown, un atleta pintados de un modo franco, directo. En 1939 presenta "El Palco" y "Amigos" que también serán premiados.

A partir de 1947 colabora en la revista peronista "Continente", y hasta 1955 se reproducen dibujos y pinturas de su autoría. Forma parte del Grupo de los Siete junto a Alfredo Guido, Félix Stessel, Guido Amicarelli, Antonio Berni, cuya amistad se prolongó en el tiempo a pesar de las diferencias artísticas y políticas, Agustín Riganelli y Raúl Soldi, grupo promovido con el fin de facilitar el encargo de retratos a precios accesibles. A propósito de retratos, se destacan en la exposición los de su esposa, Isabel Roca, también retratada por el gran acuarelista Jorge Larco, el de Quinquela Martín, el de Enrique Borla, el de Nicanor Polo.

En 1949 fue nombrado Director de la Escuela Prilidiano Pueyrredón y en 1955 exonerado de su cargo así como de su cátedra de la Escuela Ernesto de la Cárcova por la Revolución Libertadora quedando inscripto en el index de la dictadura cívico- militar. En 1955 fue destruido el retrato de Perón acorde con el decreto sobre la eliminación de las imágenes y símbolos peronistas, en la exposición se muestra una foto que no permite ver su color.

En el excelente catálogo, profusamente ilustrado, Alberto Petrina y Roberto Amigo analizan su obra, las influencias, la imposibilidad de ubicarlo ya que quedó "afuera tanto de la tradición como del arte nuevo", una polarización , en cierta forma , auspiciada por Jorge Romero Brest. Larrañaga quedó fijado como el pintor de los "payasos", seres que también retrató Picasso en distintos períodos, antes y después de los años 20, y que Larrañaga seguramente vio en su periplo europeo.

No solamente Pagano elogió su obra, Pettoruti en una crítica de 1933, señala que "sus telas atraen por su contenido plástico, por su coloración sugestiva, el dinamismo de las líneas movidas que contribuyen a que las obras se animen y vitalicen plásticamente".

En 1957, el crítico Eiriz Maglione publica en "Lyra" una reseña sobre la exposición póstuma del artista. Extraemos algunas consideraciones: "No le sedujo la Escuela de París. Tampoco ismo alguno. No excluyó el paisaje pero lo sedujo la figura. No quiso simplificar. Pintura barroca. Complicó. Pliegues, luces, reflejos complicados. No buscó lo fácil". Cita a Gorki. Un personaje dice: 'el color negro no me gusta...; el principal, el más impresionante entre los colores es el rojo... de rojo van las reinas y las grandes señoras...' y los payasos de Larrañaga". Clausura el 28 de febrero.