26 de octubre 2023 - 00:00

“La sociedad de la nieve” entre los platos fuertes de Mar del Plata 2023

Se anunció ayer el 38° Festival Internacional de Cine. Entre otros, vendrán
el español Juan Antonio Bayona y el georgiano Aleksandre Koberidze.

Andes. Juan Antonio Bayona (izq.,) y el director de fotografía Pedro Luque.

Andes. Juan Antonio Bayona (izq.,) y el director de fotografía Pedro Luque.

Apenas una semana antes de la inauguración, pero con buenas noticias, se anunció ayer oficialmente el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que empieza el próximo jueves y tiene como principal invitado a Juan Antonio Bayona, quien trae la candidata española al Oscar, “La sociedad de la nieve”, sobre el llamado Milagro de los Andes (y es de esperar que lo acompañen algunos de los sobrevivientes de aquel hecho inolvidable). El film, rodado en escenarios naturales donde ocurrió el accidente de los rugbiers, tendrá luego salida por Netflix, que fue productor principal.

Otro invitado de honor es el georgiano Aleksandre Koberidze, el hombre que pronosticó con un año de anticipación el triunfo de Argentina en el Mundial, en su encantadora comedia “¿Qué miramos cuando miramos al cielo?” Koberidze trae una selección de títulos georgianos previos a la caída de la URSS, que presentará él mismo. De paso, recogerá el premio que se ganó en 2021 por esa película. Bayona recibirá el Premio a la Trayectoria y ofrecerá una charla pública, lo mismo que Adolfo Aristarain, Ana Katz y María José Santacreu, directora de la Cinemateca Uruguaya. También Graciela Borges dará otra charla.

Entre otros títulos fuertes de la programación aparecen “Cerrar los ojos” (Víctor Erice), “El pájaro azul” (Ariel Rotter, reciente ganador en Biarritz), “El libro de las soluciones” (Michel Gondry), “In ou day” (Hong Sang-Soo), “La práctica” (Martín Rejtman), “Dueto” (Edgardo Cozarinsky & Rafael Ferro), “Pobres criaturas” (Yorgos Lanthimos), los dibujos “Dispararon al pianista” (Fernando Trueba & Javier Mariscal) y “Robot Dreams” (Pablo Berger) y, sin acabar la lista, los nuevos films de Alice Rohrwacher, Andrés Di Tella, Kleber Mendonca Filho, Gonzalo García Pelayo, Quentin Dupieux, Kim Jae-hoon y el trío John Adams-Zelda Adams-Toby Poser, que traen “Where the Devil Roams”. Película de cierre, la finlandesa “Hojas caídas”, de Aki Kaurismaki. Película de apertura, “Hombre de la esquina rosada”, de René Mugica, sobre el cuento de Borges, en copia restaurada y digitalizada a partir de negativos originales por Cubib, Argentina Sono Film y Sociedad Por el Patrimonio Audiovisual.

Estas empresas también participaron en la puesta a punto de fragmentos de películas que alguna vez fueron víctimas de la censura (no solo la militar sino también la anterior), y que ahora se verán en función especial, junto a la presentación de un libro de autores varios: “Fundido a negro. Cine y censura a 40 años del retorno de la democracia”. Se anuncian asimismo breves “focos temáticos” dedicados a Adolfo Aristarain, Esteban Sapir (“Picado fino”, “La antena”), el comic en el cine (“ Diabolik”, de Mario Bava, etcétera), la selección georgiana de Aleksandre Koberidze, una selección del actual cine fantástico inglés y, a tener en cuenta, la casi olvidada Ana Mariscal, la primera directora del cine español, que se impuso en pleno franquismo (“El camino” y “Segundo López, aventurero urbano”). No tan breve, el foco “Historia(s) del cine francés”, que se anuncia como un festival dentro del Festival, con clásicos de Dreyer, Vigo, Renoir, Resnais, Varda, Sembene y otros autores.

Para amantes de lo experimental hay recordados trabajos de Man Ray, Narcisa Hirsh, Marta Minujín y otros artistas. Para amantes del miedo, un panel sobre “cómo hacer hoy una película de terror”, a cargo de Prano Bailey-Bond (que también es jurado de la Sección Oficial), Toby Poser (jurado de la Competencia Argentina) y el crédito criollo Demián Rugna, cuyo film ganador en Sitges, “Cuando acecha la maldad”, oficiará de película inaugural de la Sección Hora Cero. Para feministas, el 6° Foro de Cine y Perspectiva de Género. Para todos, un masivo acto con 43 directoras celebrando los 35 años de La Mujer y el Cine, y la presentación del libro de Vey & Pereira “Por ser mujer. La biografía de Vlasta Lah”, sobre la primera directora de cine sonoro argentino (hubo varias durante el cine mudo), que ya se encuentra en librerías. Se presentará también, en el transcurso del Festival, el tercer y último tomo de la monumental obra de Fredy Friedlander “El canon del cine norteamericano”, editado por el sello A Sala Llena.

Además, diálogos, conferencias y mesas redondas sobre adaptaciones literarias, recuperación de soportes fílmicos, problemas y soluciones del cine argentino, etcétera, funciones gratuitas de cine nacional reciente en el Espacio Unzué, la pintura de un mural colectivo organizada por el programa Las escuelas van al cine, las presentaciones de “Historias Breves 21”, los cortos de los estudiantes de la Enerc, de Diseño de Imagen y Sonido, la Universidad de Mar del Plata y la Torcuato Di Tella, la 16ª. edición de “24 Horas de Cine Nacional”, acontecimiento paralelo al Festival, y otras actividades.

También, las siete competencias habituales: Oficial (mal llamada Internacional), Latinoamericana, Argentina (estas últimas divididas entre cortos y largometrajes), Estados Alterados y En Tránsito/Work in Progress, donde películas a medio hacer compiten por apoyos técnicos, financieros y comerciales. Todo esto, todo junto, a desarrollarse en apenas diez días.

Dejá tu comentario