Nada se pierde en teatro: un archivo que todo registra

• DIÁLOGO CON JAVIER ACUÑA, CREADOR DEL PRIMER SITIO NACIONAL EN EL RUBROA la manera de una ImDb (Internet Movie Data Base), el más famoso archivo online de cine mundial, Alternativa Teatral busca ser la memoria de una actividad mucho más volátil que la del cine: la escena argentina.

Javier Acuña. Alternativa teatral lanzará un sistema a través del que emprendedores y artistas financiarán y concretarán sus proyectos.

"El concepto de vanguardia hoy es poco vanguardista. Me interesa pensar qué ocurre con el proceso de virtualización que vive el mundo. Si el teatro se define por su vínculo con los cuerpos en el tiempo y el espacio, de qué forma esto es afectado por el proceso de virtualización que vivimos. ¿Podemos pensar en un futuro de un teatro virtual? Por lo pronto, los videojuegos son los que llevan la delantera en ese terreno", dice a este diario Javier Acuña, creador de Alternativa Teatral, el sitio argentino que aspira a ser el "IMDb" (Internet Movie Database) del teatro. Se trata de una web que opera como lugar de referencia de la escena independiente y genera crea interacción entre actores, directores, dueños de salas, público y todos los demás engranajes del circuito que hacen al quehacer teatral. Dialogamos con Acuña.

Periodista: ¿Cómo describiría a Alternativa Teatral? ¿Qué opina de los altos precios de las entradas para el teatro comercial?

Javier Acuña: Alternativa ofrece múltiples servicios para el público, que puede informarse de las opiniones de espectadores previos del espectáculo, notas en los medios, trayectoria del elenco, etc. Manejamos el público de más de 167 espacios. El teatro comercial está reconfigurando su modelo de negocios en un nuevo contexto de baja de público y aumento tarifario. Esto implica un cambio en las expectativas de ocupación de sala, cantidad de personas en el elenco de los espectáculos, duración de temporada, etc.

P.: Se ocuparon de la puesta online de cerca de 6 mil fichas de obras/espectáculos, incluyendo las programaciones íntegras de teatros emblemáticos como el Cervantes, San Martín, Payró, Teatro del Pueblo, Maipo. ¿Es el primer archivo online de ese estilo?

J.A.: A nivel local es el primero y el único existente, al menos en teatro. La referencia más significativa en este sentido no es de teatro, si no de cine: IMDb.com. Internet Movie Database (un producto de Amazon) tiene las fichas técnicas de la mayoría de la producción cinematográfica histórica. Ese es nuestro horizonte en este trabajo que hemos iniciado y mantendremos en forma permanente. Comprender el pasado y la historia nos ayuda a interpretar el presente y proyectar el futuro.

P.: Destacan como grupos trascendentales a Les Luthiers, El Periférico de Objetos o La Organización Negra. ¿Qué podría decir de aquellos pioneros? ¿Y qué grupos destacaría hoy?

J.A.: Esos y otros grupos, que aparecen detallados en el Proyecto Archivo, se destacan por haber producido rupturas en el lenguaje, ya sea porque lo hicieron por primera vez o porque fueron los que más lograron destacarse. Es interesante observar los recorridos de los integrantes de esos grupos para comprender, por un lado, el valor simbólico de esas agrupaciones, y por otro el talento personal de sus integrantes que, en la mayoría de los casos, hoy ocupan papeles relevantes en la escena local e incluso internacional, aunque no siempre vinculados a la vanguardia. Hoy el concepto de vanguardia es más difícil de captar en un contexto atravesado por lo multidisciplinario donde algunas manifestaciones del hecho vivo no pueden ser clasificadas dentro de compartimentos estancos. Quizás en las zonas donde los límites de lo teatral se diluyen sea donde se encuentran pruebas interesantes, más vinculadas a la performance en algunos casos y en otros a la experimentación artístico tecnológica.

P.: En la web se da cuenta de la historia de géneros como el musical, el teatro de títeres, comunitario o callejero ¿Cuánta oferta hay de esos géneros en relación al teatro de texto tradicional?

J.A.: Quizás la escena musical sea la que más refleja un crecimiento en el circuito independiente con espacios que ahora tienen una preferencia por el teatro musical. Creo que tanto el teatro de títeres como el comunitario llevan más tiempo establecidos. Lo cierto es que son públicos distintos que no necesariamente se mezclan pero que en el conjunto nutren la escena. Lo mismo ocurre con el stand up, un género que a nivel local era inexistente y hoy tiene circuitos propios y gran crecimiento.

P.: A propósito del stand up, ¿qué opina de su dominio en la cartelera?

J.A.: Constituye otro público. En general, la gente que consume stand up no es la misma gente que consume teatro. Esto no es ni bueno, ni malo. Obedece a intereses y necesidades distintas y también a un público que busca otro tipo de salida. Lo mismo ocurrió con el match de improvisación hace unos años y quizás hay algún punto de contacto con su público: gente que busca pasar un rato divertido después del trabajo o el fin de semana, salir con amigos, reírse y tomarse un trago. El espectador de teatro busca más el encuentro con el otro y sentirse movilizado. Un aspecto interesante para pensar es que no son muchos los espacios que mezclan programación teatral tradicional con stand up. En general los espacios de stand up son bares dado que es claro que parte del funcionamiento del género está muy ligado a la consumición. Que la escena del stand up crezca es algo que beneficia a todos, motoriza actividades vinculadas como la gastronomía y crea posibilidades laborales tanto para artistas como para todos los involucrados.

P.: Implementarán un sistema a través del que emprendedores y artistas difundirán, financiarán y concretarán sus proyectos valiéndose de Alternativa Teatral. ¿Cómo se instrumenta?

J.A.: Pretendemos generar un fondo de financiación de proyectos con los aportes de cada uno sin la existencia previa de proyectos. Una vez lograda la masa crítica de dinero y abierta la convocatoria a proyectos, estos comenzarán a circular entre los aportantes para que cada uno decida a quién se lo quiere dar total o parcialmente. Una vez que el dinero ingresa en el sistema, la persona asume que tendrá como destino un proyecto artístico. A qué proyecto se destinará y qué obtendrá a cambio será algo que en todo momento estará bajo su decisión.