Perlusky, la nueva voz para Piazzolla

Alejandra Perlusky: «Pasó el tiempo pero ‘María de Buenos Aires’ sigue hablando de nosotros, de nuestra esencia».

Alejandra Perlusky tiene una sólida formación y una importante historia profesional: pasó por el Conservatorio de arte dramático, actuó en piezas musicales en la Argentina, México y Madrid, y fue dirigida, entre otros, por Hugo Midón, Aníbal Pachano, Bety Gambartes, Diego Vila, Pepe Cibrián Campoy y Ricky Pashkus. Llegada a Piazzolla-Ferrer cuando menos lo esperaba, Perluzky protagoniza ahora «María de Buenos Aires», la operita que el músico y el poeta escribieron y estrenaron en la década del 60.

«Yo estaba viviendo hacía un año y medio en México y aunque tenía trabajo extrañaba mucho y decidí volverme» dice a este diario. «Un amigo me habló de las audiciones para el papel de María en la operita que, de vuelta de una gira por Europa, tenía que reemplazar a su protagonista. Me presenté y fue Laura Escalada, viuda del compositor y directora de esta puesta, a quien le estoy totalmente agradecida, la que me eligió, me aconsejó, me guió».

La nueva María está acompañada en esta puesta por Juan Vitali (Duende), Sebastián Holz (Cantor) y un ensamble de la Fundación Astor Piazzolla dirigido por el saxofonista y flautista Julián Vat. El reestreno ocurrió el pasado viernes y tendrá funciones los viernes y sábados en el Centro Cultural Borges.

Periodista: Aunque sí mucha pieza musical, no hay tango en su trayectoria. ¿Cómo sintoniza con esta música y con este personaje?

Alejandra Perlusky: «María de Buenos Aires» es una obra monumental frente a la que me siento muy pequeña. Eso lo hace a la vez difícil y muy atractivo como desafío personal y profesional. Yo sintonizo con María en el dolor, en el desgarro, en que habla de una Buenos Aires que es también la mía. Pasó el tiempo pero esta obra sigue hablando de nosotros, de nuestra esencia. Pero también debo decir que vengo de una familia muy tanguera, con ese sonido muy metido en mi niñez, así que el tango está presente.

P.: Ese lugar de «especialista» en espectáculos dramático-musicales, ¿en qué la ayudó y en qué le complica su trabajo?

A.P.: Creo que estar preparado para abordar más de una disciplina, es siempre bueno y me ha servido. Yo vengo originalmente de la formación teatral pero en mis comienzos Pepe Cibrián me hizo cantar y descubrí que tenía algún talento para eso; fue entonces que también me puse a estudiar canto. En cuanto a lo malo de esto de estar dedicada al rubro musical pero no como cantante convencional, a lo mejor está en que el medio puede considerarnos como artistas de menor valor. Pero como afortunadamente vengo teniendo trabajo con continuidad y participando de proyectos que me gustan mucho, no tengo nada de qué quejarme.

Entrevista de Ricardo Salton