La producción contará con un único elenco encabezado por Linda Watson (Elektra), Iris Vermillion (KlytTMmnestra), Manuela Uhl (Chrysothemis), Enrique Folger (Aegist) y Hernán Iturralde (Orest). Completan el reparto Cristian de Marco, Marina Silva, Daniela Tabernig, Eduardo Bosio, Víctor Castells, Janice Bird, Alejandra Malvino, Alicia Cecotti, Virginia Correa Dupuy, Vanesa Tomas, Marisú Pavón, Carla Paz Andrade, Constanza Castillo, Cecilia Jakubowicz, Celina Torres, Laura Dominguez y Verónica Cano. La puesta en escena, escenografía e iluminación corresponden a Pedro Pablo García Caffi y la dirección a Roberto Paternostro. Participan el Coro y la Orquesta Estable.
Dialogamos con Vermillion y Uhl:
Periodista: Ambas debutaron en el Teatro el año pasado con "La mujer sin sombra". ¿Qué saldo les dejó esa experiencia?
Manuela Uhl: El Colón es magnífico y el público fue maravillosamente entusiasta.
Iris Vermillion: No esperábamos esa reacción de la audiencia. "Mujer sin sombra" es una obra difícil, grande y que no se hace con mucha frecuencia en el mundo. Se necesita un reparto muy bueno y el de aquí fue ideal. El Colón es el teatro más bello del mundo.
P.: ¿Se consideran especialistas en Wagner y Strauss?
I.V.: Yo no, para nada. Todavía canto Bach, HTMndel y oratorio en general, recitales, música de cámara, Mahler... Es muy bueno cantar todo, de Mozart a Wagner, para mantener la flexibilidad de la voz. Yo empiezo todos los días con una canción de Schubert, y trato de que al final del día la voz esté tan fresca como a la mañana.
M.U.: Es importante mantener la voz lírica, conservar el metal en la voz para que corra, sobre todo en Strauss. Es un poco diferente a cantar Wagner: en Wagner se necesita más espacio en el cuerpo, pero se puede cantar ambos.
P.: ¿De qué manera encaran en lo dramático sus respectivos papeles y las relaciones con los demás personajes?
M.U.: Chrysothemis es un personaje luminoso, que propone otra solución para los problemas. Ella sufrió el mismo trauma que Elektra: su padre fue asesinado, pero es consciente de que la única forma de seguir adelante es no tomar revancha o pensar en el lado oscuro de la vida sino en el lado positivo. Por su salud y su libertad ella intenta ser una mujer normal y pensar en el futuro. Elektra en cambio sólo piensa en matar a su cruel madre y al amante de ella.
I.V.: Chrysothemis piensa en la vida y Elektra en la muerte, siempre.
M.U.: Mi personaje piensa en ser madre, pero tampoco me gustaría que los demás pensaran que es siempre amable o ingenua: ella simplemente sabe que lo mejor para ella no es la venganza.
I.V.: KlytTMmnestra parece haber olvidado lo que hizo, está como perdida, le pide a Elektra que la ayude. A veces cuando alguien hace algo terrible lo cubre con una especie de amnesia, pero es un punto en la vida que volverá siempre. KlytTMmnestra está enloqueciendo: intenta comportarse normalmente pero las pesadillas la acosan.
M.U.: Y no hay que olvidar que cuando KlytTMmnestra era joven era como Elektra: tenía una familia, estaba llena de amor, y Agamemnon la destruyó; ella también fue víctima y, como Elektra, decidió vengarse.
I.V.: En esta ópera siempre se habla del héroe muerto, de este gran padre, "Agamemnon, Agamemnon", pero hay que recordar que no fue un buen padre.
P.: ¿Cómo es traducido todo esto en música?
I.V.: Perfectamente. Cuando el drama se vuelve demasiado pesado aparece una hermosa melodía para que podamos sobrellevar el horror. Paternostro es maravilloso y sabe mantener el volumen de la orquesta de manera de no matar nuestras voces.
P.: ¿De qué manera plantea García Caffi la régie?
I.V.: No hay nada superficial ni innecesario: está todo reducido a lo esencial.
M.U.: El escenario es abstracto, y el personaje está encarado desde un aspecto simbólico, un arquetipo. En un teatro como éste es necesario que los movimientos sean más expansivos. Cada una está en un triángulo; por momentos intenta moverse hacia el otro triángulo para ver un lado diferente de la vida, pero termina volviendo a su triángulo y a su perspectiva; no hay conexión entre ellas.
| Entrevista de |
Margarita Pollini
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