“Yo liberé a Hollywood de los contratos esclavos”

Olivia de Havilland: querelló a la Warner en los 40 y obtuvo leyes más justas, aun para las estrellas.

Londres - La actriz Olivia de Havilland, quien a los 93 años es la única sobreviviente de los protagonistas de «Lo que el viento se llevó», reconoció en una entrevista publicada ayer por el diario «The Independent» que fue «una estrella, pero también una esclava» de Hollywood. En 1943, desafió sola a uno de los más poderosos estudios de cine y demandó a Warner Bros al amparo de la ley «anti-peonaje» de California, procedente del código napoleónico que prohibía a los patronos reducir a sus trabajadores a la servidumbre.

«Todos en Hollywood creían que perdería, pero yo estaba segura de ganar. Había leído la ley y sabía que lo que hacían los estudios estaba mal», dijo De Havilland. Tras ganar el pleito, pudo elegir su propio material y hacer los papeles que realmente le interesaban, entre ellos en la película «Lágrimas de una madre» («To Each His Own», 1946), de Mitchell Leisen, con el que ganó su tercera nominación al Oscar y la primera estatuilla de oro.

Ella se quejaba de que los papeles que le proporcionaban no tenían ningún valor artístico y pensaba que los mejores papeles se los cedían siempre a Bette Davis, y entonces el estudio, en represalia, no le concedió ninguno papel en más de 6 meses. Olivia los demandó cuando intentaron prorrogar su contrato de siete años alegando que les debía esos 6 meses de castigo. Ella ganó la demanda, pero estuvo casi 3 años sin trabajar.

«Lo que más me satisface es que aquella decisión judicial benefició a Clark Gable, Jimmy Stewart, Glenn Ford, Henry Fonda y todos los otros actores que habían estado ausentes, haciendo su servicio militar. Cuando regresaron a Hollywood, pudieron reescribir sus contratos con cláusulas más favorables. De alguna forma, yo los liberé», señala. Sobre «Lo que el viento se llevó», que le valió una nominación para el Oscar a los 22 años por su interpretación de Melanie Hamilton, dice que fue «una de las experiencias más extraordinarias y personalmente satisfactorias de toda su vida».

Era la primera vez que interpretaba a un «personaje real» y no simplemente «bidimensional». «Melanie era una persona real, preocupada por los demás, pero también una mujer inteligente y dura. Aunque por encima de todo era una mujer feliz, con gran capacidad para ser feliz», explica. De Havilland recuerda que todo el mundo creía que aquella película iba a ser un «colosal fracaso»: la búsqueda de una intérprete para el personaje de Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) había durado tres años, en el set se sucedieron tres directores (George Cukor, Sam Wood y finalmente Victor Fleming) y «la prensa y todo Hollywood estaban aburridos mucho antes de que terminase el rodaje». «Pero yo, no. Yo creía en ella. Estaba convencida de que la película triunfaría porque contaba una historia real con personajes de carne y hueso», señala.

Sobre su relación con Errol Flynn, De Havilland afirma que se han escrito «muchas tonterías al respecto». La actriz comenta que Flynn fue «bastante injusto» con ella algunas veces que trabajaron juntos y menciona un caso concreto, cuando en 1940, ambos hacían la película «La caravana de audaces» («The Santa Fe Trail», 1940) de Michael Curtiz.

Según recuerda ahora, en una de las escenas en la que aparecían los dos, Flynn se las ingenió para que a ella se la viese sólo de espaldas. «Creo que estaba enfadado porque Jimmy Stewart estaba haciendo otra película en el mismo estudio y venía continuamente a verme», explica la actriz, quien añade: «Jimmy y yo estuvimos varios meses juntos aquel año y supongo que Errol estaba celoso».

En su autobiografía, que escribió antes de morir en 1959, Flynn declara su amor imperecedero por Olivia de Hallivand, algo que, según ella, la sorprendió mucho. «Yo no lo rechacé nunca. Me sentía también muy atraída por él. Pero le dije que no podíamos tener nada mientras él siguiese con Lili (su esposa de entonces, Lili Damita)».

Junto con Errol Flynn protagonizó siete películas, en las que, aunque siendo de temática muy distinta, ella siempre representaba el mismo personaje, de amada del aventurero, fiel seguidora del héroe. Algunas de estas películas fueron, además de la citada, «El capitán rojo» («Captain Blood», 1935), «La carga de la brigada ligera» («Charge Of The Light Brigade», 1936), «Las aventuras de Robin Hood» («Adventures Of Robin Hood», 1938) y «Esclavos del oro» («Dodge City», 1939).

De Havilland fue una de las pocas estrellas de Hollywood que abandonó California en la cúspide de la fama: «Me invitaron al festival de Cannes en 1953. Allí conocí a un francés (Pierre Galante, futuro director de Paris Matchc) que me siguió a Londres y luego a Estados Unidos y me convenció para volver a Francia con el hijo de mi primer matrimonio (con el novelista Marcus Goodrich)».

De Havilland, que sigue viviendo en París, aunque se divorció de Galante en 1979, trabaja actualmente en su autobiografía, pero se niega a hablar de su hermana menor, la también actriz Joan Fontaine, que vive con 91 años en California y con la que, según se dice, no se habla desde hace más de cuarenta años. La mala relación que mantienen las dos hermanas pudo apreciarse en una entrega de los Oscar, cuando Joan rechazó las felicitaciones de Olivia al subir a recoger su galardón.

Agencia EFE