Mientras los grandes museos del mundo se adaptan a los enormes cambios culturales con el objetivo de mantener vigente el interés del público, aumentan los programas y los afanes educativos. Un buen ejemplo del programa “Saberes en construcción” del Museo Moderno de Buenos Aires, es el diálogo que el artista Santiago Iturralde entabla con su propia obra. “Me pidieron participar en el área de educación con unas publicaciones destinadas a la web del museo y a Instagram”, observa. “Trabajé con Victoria Boulay y la tarea consistió en explicar algo de mi proceso creativo utilizando 10 imágenes y unas pocas palabras”. La consigna que le dieron al artista fue: “Hablar sobre la producción de un modo muy breve y para un público joven que no necesariamente esté formado en arte”. El trabajo figura en la web y en Instagram.
“En un viaje a París visité el Museo de Orsay”, se lee al comienzo de la historia que se abre con un dibujo lineal del Museo visto desde el Sena. Allí mismo, con el formato del comic, la siguiente imagen muestra el interior de una sala con el público dividido entre luces y sombras. “Dentro del museo quedé atrapado por la experiencia de los espectadores frente a esos objetos misteriosos llamados cuadros”. En el año 2014, cuando llegó a los museos de Europa, Iturralde tenía 39 años, había pintado más de la mitad de su vida y hoy cuenta que necesitaba confrontar veinticinco años de mirar reproducciones y escuchar relatos sobre la maestría de pintores presentados casi como próceres.
El Museo de Orsay posee la mayor colección de pintura impresionista y posimpresionista y, el artista, explica la tercera imagen: “Especialmente me interesó Cézanne. Un pintor ermitaño que buscaba alcanzar la esencia de la pintura como si fuera un alquimista”. Y el personaje camina por un bosque.
Luego, en un dibujo muy acabado, figura un cuadro con frutos y el marco de madera labrada, que proyecta su sombra sobre la pared. Justo a su lado, está el cartel con la ficha técnica. El minucioso dibujo coincide con la detallada descripción: “Me detuve frente a uno de sus cuadros y le tomé fotos. Lo miré de cerca, de lejos, lo contemplé de un modo fugaz y también lo observé lentamente”. Y la visión del cuadro despierta el impulso de pintar. “Decidí pintar entonces un cuadro en el que estuviera retratada toda esa experiencia. Un cuadro dentro de un cuadro”. El artista utiliza el color y realiza una pintura que titula: “Liberar el modelo de la naturaleza”. Y liberada de la subordinación al modelo, ingresa al arte contemporáneo la creatividad de Cézanne, artista que marcó la transición del posimpresionismo al arte moderno, del siglo XIX al XX.
“Mientras pintaba pensaba en esos tiempos intermedios que existen cuando un cuadro está incompleto y tomé fotografías de esos pasos. ¿Se preguntaron alguna vez en qué momento comienza y cuándo termina una obra?”. La pintura aparece en la actualidad en el taller de Iturralde, entre los materiales que le otorgarán una nueva vida. “Entonces entendí que allí también se expandía y ramificaba la pintura e hice un segundo cuadro en el que la primera obra se veía incompleta”.
Iturralde ingresa en el pasado, se interna en la mente de Cézanne, pinta un cuadro fantasmal y deja el marco vacío. “Como adentrándome hacia un abismo, nuevamente me detuve a observar el cuadro mientras trabajaba y tomé fotos registrando esos momentos en el taller. Así pinté un tercer cuadro, esta vez más grande, como haciendo zoom en ese tiempo intermedio. Algunas formas se despintaron y todos los límites se volvieron confusos alcanzando cierta belleza inacabada”. El lector de esta historieta entiende que esta nueva versión del cuadro, más amplia y abstracta, posibilita el verdadero encuentro entre ambos pintores.
Consustanciado con el genio de Cézanne, Iturralde en la última imagen nos pregunta: “¿Alguna vez se detuvieron a pensar qué es realmente una pintura? ¿Es un cuadro? ¿Es lo que ocurre dentro del taller? ¿Es un modo de mirar el mundo? ¿O es la experiencia que cada uno de nosotros tiene dentro de la sala de un museo?”. La magia del arte y los sentimientos que despierta se descubren al final de esta historia. Hoy, el artista señala: “Me interesa esa sensación de empatía que nos comunica con alguien que ya no está. Qué hizo algo y lo dejó abierto como una pregunta. En los cientos de sesiones que Cézanne le dedicó al cuadro se despliegan, como en una grabación, muchas preguntas sobre el sentido de la pintura y sobre la tarea del pintor”.
En la Argentina se destaca la actividad del Museo Moderno, la más completa del país. Más de 4.000 docentes de escuelas públicas y universidades son capacitados para relacionarse con la comunidad y expandir la influencia del Museo. A los proyectos presenciales y virtuales presentados en el país y en el exterior, se suman conferencias, seminarios, debates, talleres, ciclos de cine, performances, conciertos y una extensa lista de publicaciones que, sin cesar, se presentan o reproducen en las redes.
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