La muestra está articulada en núcleos de atención, un verdadero logro curatorial a lo que se suma el impecable montaje a cargo del arquitecto Es inevitable pensar que su técnica se emparenta con los artistas del quatrocento-solía insistir que éstos y los primitivos fueron sus maestros-, un color translúcido, un rigor extremo, armonía, organización exacta y formal, una luminosidad corpórea, enceguecedora. Ya sean naturalezas muertas, una puesta de sol en la montaña, una gruta de Capri, arlequines, el sol que penetra por la ventana y cae sobre los objetos hasta convertirlo en un objeto más, una copa-tema que lo apasionaba por su simbología y que trató hasta lograr su total abstracción-revelan su mirada selectiva.
Asociado con el futurismo, el cubismo o el constructivismo, él mismo señalaba que son teorías que un artista debe dominar para hacer una obra valedera. Hay obras memorables como los dibujos realizados entre 1914 y 1917,
La obra de su alta madurez comenzada antes de embarcarse para Europa en 1953, aros, pájaros, farfallas (mariposas), soles ovalados, es absolutamente original, formas con carácter de prismas, color transparente y fieles a la luminosidad mencionada, obras puras, simbólicas. Una muestra que vuelve a enfatizar el significado de una pintura de alto contenido espiritual, una verdadera poética lumínica.
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