El 11-S evocado también en teatro

Barney Finn: la autora de esta obra es periodista y nunca antes había escrito teatro, pero su encuentro con el capitán de bomberos de Nueva York la impulsó a hacerlo».

Al cumplirse el quinto aniversario del atentado a las Torres Gemelas de Nueva York, el cineasta y director teatral Oscar Barney Finn presentará este jueves a las 20, en el Centro Cultural Borges, la obra de la periodista norteamericana Anne Nelson «Diez días después». Se trata de una versión para teatro leído traducida por Fernando Masllorens y Federico González del Pino e interpretada por Thelma Biral y Antonio Grimau. Su estreno en la Argentina cuenta con el auspicio de la Embajada de los Estados Unidos.

«Es el encuentro entre un jefe de bomberos y una periodista que lo ayuda a escribir las oraciones fúnebres para ocho de los hombres que murieron durante las tareas de rescate», explica Barney Finn. «Es una obra pequeña pero muy emotiva. Lo que tiene de interesante es que no habla de la destrucción de las dos torres sino de sus consecuencias en la cotidianeidad a través de seres anónimos».

El director aún disfruta el éxito obtenido en el Teatro Avenida (Ciclo Juventus Lyrica) por su régie de «La Bohème» a la que precedió, en agosto, una no menos atrevida adaptación de «Doña Rosita la soltera», de Federico García Lorca, protagonizada por un grupo de actores tucumanos. La pieza se exhibió durante dos meses en Tucumán y más tarde en la sala María Guerrero del Cervantes («Vinieron por cuatro funciones y tuvieron que agregar otras tres por la demanda de público»).

Barney Finn tiene una gran cantidad de proyectos en carpeta; entre ellos, dirigir en cine a Dominique Sanda en una versión actualizada de «El jardín de los cerezos». Según explica, la acción transcurriría en la Patagonia en medio de ambiciosos terratenientes extranjeros y aborígenes desposeídos de sus tierras. Pero, por ahora, el director de «Momentos robados» y «Cuatro caras para Victoria» prefiere circunscribirse a sus trabajos más recientes.

Periodista: ¿Qué origen tiene «Diez días después»

Oscar Barney Finn: Se estrenó en un teatro del off-Broadway, dirigida por Jim Simpson, con Sigourney Weaver y Bill Murray. También fue llevada al cine con la misma actriz y Anthony Lapaglia. Su título original es «The Guys» («Los muchachos») y su autora fue corresponsal de guerra en El Salvador durante los años '80. Nunca antes había escrito teatro pero su encuentro con el capitán de bomberos de Nueva York la impulsó a hacerlo. En la obra, la periodista va convirtiendo cada una de las historias de vida que le cuenta este hombre en un alegato. Ellos no hablan de héroes, sino de seres anónimos que cumplieron con su deber porque amaban su trabajo.

P.: ¿La obra funciona mejor como teatro leído?

O.B.F.: A mí me gusta mucho el teatro leído, no es un invento de ahora. Yo lo transité mucho con tanta Feria del Libro. Además, genera una comunicación más intensa entre el público y el texto, ya que no requiere de mucho dispositivo escénico. En obras como ésta, en donde importa más lo que se dice que la acción misma, resulta muy eficaz este formato. Lo pudimos comprobar por la reacción del público el lunes pasado, 11 de septiembre, cuando hicimos la primera lectura en el Ciclo Teatrísimo, destinado a recaudar fondos para la Casa del teatro.

P.: Cambiando de tema. Usted habrá observado que cada vez más cineastas se vuelcan a la ópera.

O.B.F.: Sí y creo que el crecimiento de la ópera no sólo depende de lo netamente musical, también la régie ha contribuido muchísimo a su desarrollo con el aporte de artistas que vienen de otras experiencias. Yo, por ejemplo, vengo del cine, el teatro y la televisión, y agradezco esta posibilidad de experimentación que me brinda Juventus Lyrica porque a mí la ópera me permite integrar todo. Mi primera régie fue en 2003 con «I pagliacci» donde trasladé la acción a un circo de pueblo, luego llevé «L'elisir d'amore» a 1880, en el campo argentino, y ahora ubiqué la acción de «La Bohème» en un set de filmación. No puedo quejarme porque en tan poco tiempo he tenido una devolución muy buena por parte de la crítica de ópera.

P.: ¿La calidad musical de estos emprendimientos está al mismo nivel que las producciones del Teatro Colón?

O.B.F.: Lo bueno de estos emprendimientos es haber sacado a la ópera de esa élite en la que ha vivido siempre. Tal vez no sean tan expertos en el tema ópera, pero tienen una apreciación y un disfrute mucho más libre, y eso hay que valorarlo y desde luego mejorarlo. Yo aquí me he encontrado con la libertad artística más absoluta y el público la ha sabido captar. Es importante no quedarse encerrado en ese círculo tan rígido que a veces tiene mucho de snobismo.

P.: En «Doña Rosita la Soltera» también se tomó algunas libertades, como la de introducir a Lorca dentro de la ficción y aludir a su homosexualidad.

O.B.F.: Para mí Rosita y Federico son uno solo. Ambos fueron prisioneros de Granaday de la sociedad española, y eso estaba graficado en escena. El entraba y salía de la acción para dialogar con la protagonista como un personaje pirandelliano. Me basé en el material que se fue conociendo después de la muerte de Franco y de la muerte de la hermana de Lorca con la edición de «El público», «Así que pasen cinco años» y los «Sonetos del amor oscuro». Mi temor era que no se entendiera la obra. Una ciudad de provincia puede ser todavía más compleja que la Capital. Pero tanto en Tucumán como en Buenos Aires la obra fue muy bien recibida. La entendieron los habitués del teatro y la entendieron las profesoras de literatura que luego la analizaron con sus alumnos.

Entrevista de Patricia Espinosa