Las piezas de la diseñadora encuentran su base conceptual en autores clave del pensamiento contemporáneo. Entre ellos destacan la filósofa política Jane Bennett, experta en ecología, y el biólogo Rupert Sheldrake, cuya teoría sobre la memoria inherente de la naturaleza es un pilar fundamental en la obra de la artista.
"Blanco Devenir", "Devenir estacional" y "Entre el bosque y el mar".
Siempre se piensa en la cerámica como objeto utilitario, decorativo, y también aquellas de las culturas ancestrales. Aparece en el Neolítico en la cuenca del Mediterráneo Orienta, también las más antiguas, encontradas en el importante yacimiento arqueológico de Jarmo (Irak) que datan del 700 a.C.
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También tienen carácter ritual y funerario y no se puede dejar de mencionar la preincaica, entre ellas, los famosos vasos Mochica, Chimú, Chancai que se encontraron en las huacas peruanas, sin mencionar la europea y la del extremo oriente que la hizo digna de entrar en la Historia del Arte.
Pero Dafne Kleiman, diseñadora y artista visual argentina, se trasladó a vivir en el campo uruguayo que según María José Herrera, significó “una experiencia introspectiva que pudo desarrollar en las sierras uruguayas influenciada por la tradición geométrica tanto de Joaquín Torres García como por la de la Bauhaus, la influyente escuela alemana de arquitectura creada por Walter Gropius".
De allí el carácter conceptual de sus obras inspiradas en ciertas teorías como la de la teórica y filósofa política, especializada en los campos de la filosofía ecológica, la estadounidense Jane Bennet (1957) perteneciente a la Universidad Johns Hopkins y el biólogo británico Rupert Sheldrake (1942) que cree en la existencia de una memoria inherente a la Naturaleza, ambos citados en el texto curatorial.
La curadora señala que en Kleiman existe una quintaesencia que poéticamente llama vínculo, intervalo. En su acepción gramatical es la forma más pura, refinada y concentrada de una sustancia, cualidad o idea. La abstracción geométrica de una hoja que se curva, “Arboretum”, inspirado en el Arboretum Lussich, un oasis de verdes cercano a Punta Ballena, “Entre el bosque y el mar”, en arcilla, son algunas de las obras destacadas de la muestra así como también “Devenir estacional”.
¿Qué nos vincula a la naturaleza? “Mi obra, señala Kleiman , explora la relación entre lo humano y su entorno, utilizando lo morfológico y material para indagar sobre las conexiones que nos unen al mundo natural. La tierra, el agua, el aire y el fuego son ontológicos al proceso cerámico; funcionan como agentes activos en un ciclo de integración y transformación dentro de mi práctica”.
En suma, son fragmentos de “paisaje”, abstracciones de una artista que lo “descompone” según la autora del texto curatorial. Una muestra que invita a tocar las superficies de su concepto de naturaleza, ascético, con la excepción de poder avizorar y trasladar a sus obras los colores de amaneceres y puestas de sol cambiantes de su entorno.
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