10 de marzo 2015 - 00:00

Actualidad

Una obra de la artista libanesa Mona Hatoum que por primera vez viene a exponer a la Argentina.
Una obra de la artista libanesa Mona Hatoum que por primera vez viene a exponer a la Argentina.
MONA HATOUM EN PROA

El 28 de marzo la Fundación Proa presentará por primera vez en Argentina una exposición de la artista libanesa Mona Hatoum con la curaduría de Chiara Bertola. La exhibición reúne instalaciones, videos, fotografías, esculturas y objetos, en un recorrido que va desde sus primeras performances y videos de la década del 80, hasta una instalación inédita creada especialmente para Proa. Nacida en Beirut en 1952, Hatoum se radicó en Londres en 1975, cuando la guerra civil estalló en su país. En sus obras reutiliza objetos banales que provocan estupor pues algo de apariencia familiar adquiere una condición inesperada. "A través de sorpresivos cambios de escala y sutiles combinaciones y alteraciones, los objetos creados por Mona Hatoum son al mismo tiempo familiares y extraños: dislocan la mirada del espectador hasta sobrecogerlo. Todo está diseñado para recordar y perturbar al mismo tiempo", escribió Edward Said. Chiara Bertola explica que para la artista "la experiencia estética es parte integral de la vida cotidiana" y que su trabajo "está ligado a la vida, con todas sus implicaciones de maravilla, asombro, ironía e intimidad, pero también enraizado en la conciencia de los conflictos y la violencia, del nomadismo y las libertades personales que están siendo dejadas de lado". Mona Hatoum llegará a Buenos Aires para coordinar el montaje de la muestra, producida en conjunto con la Pinacoteca de San Pablo. (Caminito y Pedro de Mendoza).

LAS MUESTRAS DEL RECOLETA


•El Centro Cultural Recoleta inauguró la segunda serie de muestras de la temporada. A la ya anunciada de la española Isabel Muñoz, "La Bestia", se suman Marcos Bertucelli con "Abinestato". Silvia Lenardón presenta "Plastificados y otros versos" e Irene Banchero "Umbral". Malena Pizani inauguró "Lo semejante produce lo semejante" y Cecilia Méndez Casariego "Los infantes en el paraíso".

También el CCR presenta a Diana Dowek con "La mirada de Ulises", una serie de obras inspiradas en el film del griego Theo Angelópoulus que lleva ese mismo título. La combinación de fotografía "realidad" y pintura "ficción" o manipulación de la misma a partir de la transferencia fotográfica sobre el soporte tela le permite a la artista abordar temas como: recursos naturales o bienes comunes, desastres no naturales, conflictos y guerras. (Junín 1930). 

UNIVERSIDAD DI TELLA

El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tiene la ambición de instalarse en la agenda cultural de Buenos Aires como un espacio de discusión y reflexión sobre temas urgentes del campo artístico. Para comenzar, realizará un Simposio Internacional de Arte y Estética, los días 16 y 17 de abril. El tema de esta primera edición, organizada por Claudio Iglesias e Inés Katzenstein, será la profesionalización de los artistas. Iglesias y Katzenstein diseñaron estas primeras Jornadas de arte y estética para discutir cuestiones teóricas y vitales asociadas con el problema del profesionalismo, con un sesgo crítico hacia los discursos institucionales eufóricos que promueven el crecimiento del arte contemporáneo como industria o sector económico. La relación del arte y el trabajo se analizará desde las miradas dispares de filósofos e intelectuales que se han ocupado del tema desde la teoría crítica (Diedrich Diederichsen), la teoría del arte (Boris Groys, Suhail Malik), la metafísica especulativa (Graham Harman), la educación artística (Joe Scanlan, Suhail Malik), la curaduría (Guillermo Santamarina, Chus Martínez, Sarah Demeuse), la crítica de arte (Graciela Speranza, Guillermo Machuca, Rodrigo Quijano), el arte (Alejo Moguillansky, Luciana Acuña y Guillermo Faivovich) y la sociología (Osvaldo Baigorria, Lucas Rubinich). Las Jornadas serán gratuitas con inscripción previa y se realizarán en el Auditorio de la UTDT. (Inscripción: utdt.edu/arte).

BIENAL DE PERFORMANCE

La semana pasada se presentó BP. 15, primera Bienal de Performance de la Argentina que reunirá a más de 100 artistas nacionales e internacionales como Marta Minujín, Juliana Laffitte y Manuel Mendanha de Mondongo, Mariana Obersztern, Osías Yanov, Marina Abramovic, Laurie Anderson, Sophie Calle, Ana Gallardo, Tania Bruguera, Nicola Costantino, Jorge Macchi, Alejandro Cesarco, Martín Sastre, Amalia Pica, Diego Bianchi, Provisorio Permanente y muchos más. La Bienal tendrá lugar este otoño en diferentes espacios de la ciudad, las provincias de Buenos Aires, Neuquén y San Juan. La selección estuvo a cargo de los curadores de las instituciones que forman parte de la Bienal (Museo de Bellas Artes, Malba, Centro de Arte USAM y Parque de la Memoria, entre otros) el consejo consultivo y su directora, Graciela Casabé. El programa incluye presentaciones en vivo, acciones, muestras, seminarios y workshops. La propuesta se completa con una plataforma académica.

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