“Como grupo somos únicos, no tenemos réplicas en gira”

Celtic Legends: el conjunto coreográfico y musical celta, dirigido por Ger Ayes, hará tres actuaciones en el país durante el Festival de Otoño.

Entre el 23 y el 25 de abril, en el Teatro Coliseo y en el marco del Festival de Otoño, actuará por primera vez en Buenos Aires el conjunto coreográfico y musical Celtic Legends, que recrea las formas folklóricas de su país, con instrumentos y melodías tradicionales y coreografías creadas especialmente para cada uno de sus montajes. Dialogamos con Ger Ayes, coreógrafo de la compañía.

Periodista: ¿Cuáles son las características de la danza celta que la diferencian de otras formas folklóricas?

Ger Ayes: El baile celta o irlandés es una forma muy tradicional de danza. La mayoría, si no todos los irlandeses, al menos lo han abordado o intentado en alguna etapa de sus vidas. Aprendiendo a bailar, le enseñan a mantener los brazos extendidos, pegados a los lados y desarrollando los movimientos de la cintura abajo, es muy característico. Suelen ser ritmos muy alegres y de gran movimiento, especialmente de piernas y pies; en ese sentido es muy exigente, en nuestra compañía hay verdaderos virtuosos.

P.: ¿Este espectáculo apunta a lo auténtico de la cultura celta o deben transigir con el gusto internacional?

G.A.: En prinicipio, la música, las canciones y la danza son propias de las tradiciones irlandesas. La música contagiosa y los ritmos fuertes y marcados lo muestran; ahora bien, para que un show pueda llegar a la escena mundial, y lograr ser un espectáculo atractivo y moderno, se dejan ver influencias de otros tipos de danzas que lo hacen más dinámico y sobre todo más adaptado a los grandes escenarios de los teatros o de espacios al aire libre. No es lo mismo un baile familiar en un hogar irlandés. Frente a un público, en otro contexto, con otras expectason dos cosas muy distintas.

P.: ¿Cómo seleccionan los bailarines que integran la compañía y cómo se determina su permanencia?

G.A. Los bailarines elegidos han estado bailando toda su vida, son elegidos por su capacidad de actuar frente a grandes audiencias y su pasión por las danzas de Irlanda. Algunos acaban de salir de la escuela o la universidad y quieren desarrollar su carrera y por supuesto, es una buena manera de conocer mundo mientras hacen lo que les apasiona.

P.: ¿Esta es una compañía sin bailarines principales o todos asumen roles solistas en rotación?

G.A.: Hay una pareja de bailarines principales en cada espectáculo. Además en la actualidad hay tres bailarinas que llevan a cabo los papeles principales en la rotación de cada noche y dos protagonistas masculinos, que también giran. Pero todos tienen su lucimiento, con la compañía en pleno o pequeños grupos, dependiendo de cada coreografía. También es algo que ha ido variando con los años, según las ideas que surgen para cada espectáculo, e inclusive, según las características propias de cada bailarín.

P.: ¿La técnica celta se aprende desde la infancia o es algo que los bailarines pueden adquirir con el tiempo y el estudio?

G.A. La mayoría del baile irlandés se aprende a una edad temprana, a partir de los tres años; sin embargo en estos días debido a la popularidad de la danza irlandesa en todo el mundo, muchas personas quieren aprenderla y entonces no importa la edad, y no sólo en Irlanda, Reino Unido y las Américas. Gracias a la influencia de la danza irlandesa en todos los continentes, hay muchas compañías en giras por el mundo y también por la enorme cantidad de profesores de danza irlandesa que viajan a estos países para enseñar a la gente, jóvenes y mayores, nuestras formas de danza. De hecho, las últimas décadas vieron un enorme resurgir mundial del interés por toda la cultura celta, y así las leyendas, la música y el baile se han hecho más populares.

P.: ¿Los cuadros del espectáculo son un muestrario de las posibilidades técnicas de la compañía o los hay con argumento, como pequeñas obras coreográficas en el sentido tradicional del ballet?

G.A.: Cada número es diferente entre si, pero no hay un desarrollo argumental, en el sentido de la anécdota o la historia coreografiada y bailada como en el ballet clásico, sino pequeñas coreografías para cada tema y también algunos solos de los músicos con los instrumentos tradicionales irlandeses. Y aunque no hay historias, muchas veces las coreografías o las músicas remiten a las distintas situaciones o a veces leyendas a cuyo origen están asociadas, como danzas de boda, de fertilidad, de abundancia, de trabajo, etc. La exposición y la permanente referencia a su raíz folklórica en sí les da a todos un profundo sentido de lo que es el sentir irlandés. Es como aquello que a veces nos emociona de una canción en un idioma muy exótico, del que no captamos una sola idea, pero que transmite algo auténtico.

P.: ¿Esta es una compañía única o hay varias en gira con el mismo repertorio y otros artistas?

G.A.: Única. Aquí no hay doblajes, ni playbacks, ni falsos tapes; lo que se vs es verdadero. Celtic Legends tiene un solo y único elenco, que es el que verá Buenos Aires, aunque no tenemos nada en contra de aquellas compañías que sí tienen varios elencos simultáneamente por el mundo.

Entrevista de Eduardo Giorello