- ámbito
- Edición Impresa
De Corea, un arte milenario que desborda espiritualidad
En algunos casos el contemplador no se resiste a la tentación de tocar las obras de la muestra “La plenitud de la nada”. De allí que el curador presenta el concepto de “sentido del tacto visual”.
Al entrar en las salas 4, 5 y 6 al espectador lo invade el silencio y es llevado a un estado de introspección debido a la espiritualidad que emana de las 70 piezas de 15 artistas coreanos que se ven por primera vez en nuestro país.
La muestra tiene un subtítulo: Dansaekhwa y Dalhangari. El primero remite a pinturas monocromáticas del arte contemporáneo coreano a la manera de aquellas surgidas en 1950 y 1960 en Europa y Estados Unidos que se caracterizaban por la ausencia de toda emoción, concentrándose en lo racional, en el uso del color, totalmente despojadas de la forma.
Según el curador de la muestra, Chung Joon-Mo, las Dansaekhwa coreanas "rechazan la razón", son consideradas una expresión del mundo espiritual y se explican dentro del paradigma de la cultura del Seonbi (sabio virtuoso).
Señala el curador que la pintura monocromática causó un verdadero furor relacionado con el proceso de cambio de una sociedad agrícola a una de industrialización y desarrollo, una occidentalización en el campo político, económico, social y cultural y muchos artistas se convirtieron en seguidores de la vanguardia pictórica occidental de ese entonces.
En algunos casos el contemplador no se resiste a la tentación de tocarlas. De allí que el curador presenta el concepto de "sentido del tacto visual".
Esto se percibe en las obras de Kim Taek- Sang, "Breathing light breeze", agua, acrílico, barniz mate sobre tela. Capa tras capa de pintura, el artista vierte pintura diluida con grandes cantidades de agua sobre el lienzo sin marco y espera a que se evapore. Las pinturas como el material y el lienzo como estructura de soporte se integran y mezclan al absorberse. Válida explicación para lo que se denomina desmaterialización de la obra.
En cambio, la obra de Kim Chunsu en un intenso azul ultramarino, con leves toques blancos, es matérica pero no tanto como la de Je Yeo Ban, un desborde y un torbellino matérico en obras tituladas "Usquam" "Nusquam" (dondequiera, en ninguna parte respectivamente), amplias pinceladas gestuales.
Las fotografías presentadas por Min Byung- Hun, sutiles desnudos luminosos y paisajes sombríos. Las obras de Sah Seung-Wong corresponden a una serie, "Simultaneity", gradaciones de colores pastel, hipnóticas, porque a medida que se las observa con detenimiento aparecen delicadísimos planos de color evanescentes, desfocalizados.
Sobre paneles de aluminio con resinas sintéticas Cheon Kwang- Yup, realiza una pintura industrial de un terso acabado que podría asociarse con el puntillismo.
En cuanto a la otra palabra del subtítulo, Dalhangari, que significa Vasija Lunar, representa la tradición e historia del arte coreano. De tinte lechoso y vítreo, forma redonda, asimétrica, de 40 cms. de ancho, no es un simple objeto decorativo sino de uso cotidiano.
En el siglo XIX se producían junto con los platos y en cada hogar -sin importar su condición social- había al menos un par de ellas.
Su color varía según la luz natural o artificial, "el color blanco es notoriamente distinto en un día nublado o en uno soleado. Su imponencia transmite abundancia y majestuosidad. Parece casi arrogante, pero sus defectos contribuyen a la perfección. Es tan generosa como para servir de apoyo o consuelo".
Intenso concepto que describe el significado de este arte milenario, de una estética misteriosa, reticente, que responde a la sabiduría oriental aplicable a toda la muestra: "La Belleza Penetra Gradualmente".
Clausura el 28 de febrero
Dejá tu comentario