El arte generativo, hoy tendencia en el mundo, tiene raíz argentina

El museo online UXArt, único en NFT que representa al país y a América Latina, abrió una nueva exposición.

Museo Uxart. A través de un avatar puede recorrerse la muestra en la plataforma Decentraland.

La clientela cada día más numerosa del mundo cibernético frecuentó la semana del arte en la plataforma Decentraland, espacio que se puede visitar a través de un avatar, un muñequito capaz de representar al espectador en este viaje virtual. El museo online UXArt, el único espacio que representa a la Argentina y América Latina, cursó invitaciones para ver su nueva muestra en el Metaverso NFT. “El arte generativo que hoy es tendencia en el mundo tiene sus raíces en Argentina”, informan. Y es verdad.

La historia comenzó hace décadas cuando Jorge Glusberg, al frente del CAYC (Centro de Arte y Comunicación) invitó a Eduardo Mac Entyre, Miguel Ángel Vidal y Rogelio Polesello, a conocer el centro de cálculo de la Escuela Técnica Ort y la computadora IBM 1130. Allí, los especialistas en computación les sugirieron a los tres artistas abstractos, el uso de la cibernética. La producción de Mac Entyre y Vidal, marcó en 1960 el inicio del arte generativo, movimiento fundado con el apoyo del poderoso coleccionista y galerista Ignacio Pirovano, un genuino estudioso del arte que encontró notables similitudes entre los abstractos europeos y argentinos. En el Manifiesto, presentado en la exposición de la Galería Peuser, los artistas declaran: “Es indudable que este tipo de pintura se identifica con términos más tecnológicos creados por la época en que nos toca vivir y que es absurdo escapar, dentro del mismo tecnicismo debemos engendrar la belleza […] pues estas obras producen también FUERZA y ENERGÍA. También estamos con Pirovano en que el término no debe ser otro término limitativo sino que incluya todas las futuras y legítimas investigaciones que lleven a engendrar una nueva belleza, allí donde el feliz mortal con capacidad creadora la descubra”.

El movimiento

Mac Entyre y Vidal dejaron atrás el estático arte concreto y emprendieron la búsqueda del movimiento. El mundo aceleraba su ritmo y los cambios ópticos acompañaron la evolución. A través de sus abstracciones, ambos expresaban el deseo de modernidad y progreso que demandaba entonces el espíritu de los tiempos. Con sus vibraciones, giros y una potente energía, los pintores lograron dejar atrás la creencia de que la abstracción podía tener un “insensible y frío” final.

En 1969 la Galería Bonino presentó la exposición “Arte y cibernética”. Luego, durante los años 1971 y 72, la misma galería llevaría la muestra “Creative computers”, de gira por varias ciudades de Inglaterra. Así, tres obras de Miguel Ángel Vidal ingresaron a la colección del Museo Victoria & Albert de Londres. Como un precursor, Vidal realizó tintas sobre papel que parodian el volumen y utilizó las 3D en una bellísima serie de dibujos. En el Museo virtual observan que las obras históricas acercan al espectador a la condición humana y, que, las circunstancias de la vida de los artistas, acaban por brindar una experiencia más sensible de lo que se conoce como la Inteligencia Artificial Generativa.

Hoy, las imágenes impresas en máquinas de IBM hace muchos años, están recreadas con una nueva programación y algoritmos. La tecnología permite encontrar apariciones virtuales de un arte que parece surgir de la nada para volver a ocupar un merecido lugar en el espacio. En este museo virtual es posible contemplar las obras de los grandes maestros de la década del 60, Marta Minujín, Gyula Kosice, Eduardo Rodríguez y Rogelio Polesello. El espectador puede interactuar y hasta operar en el mercado, siempre y cuando posea una billetera virtual.

Algunos de estos artistas participaron de la última Bienal de Venecia en el primer pabellón oficial de Criptoarte. Con la maravillosa Ciudad Hidroespacial de Kosice, se fundó un programa educativo que prosigue hasta hoy y convoca a más de 20.000 niños. La Asociación Iberoamérica de Museos (Ibermuseos) declaró este proyecto académico dedicado a Kosice como el más destacado del 2022.

En 2019 el laboratorio de arte y tecnología de UXArt, acompañó al artista Julio Le Parc en su intervención con mapping en el Obelisco en Buenos Aires. Y justamente, de paso por la Argentina, Le Parc explicó que con esta misma técnica audiovisual va a proyectar sus obras sobre edificios patrimoniales de Francia, usándolos como pantalla de proyección gigantesca en 3D. UXArt creó el Primer Museo de Realidad Mixta de arte, sobre IBM Cloud en 2020, y lanzó XReal: el primer festival de NFTs a cielo abierto iluminando la naturaleza y el paisaje de una isla del Tigre. Este mismo emprendimiento presentó en 2023 la experiencia VIP de la conferencia de Blockchain de la región, “La Bitconf”.