El cinetismo conserva su condición de vanguardia

“Contraseña” de Alberto Biasi, como el resto de las 60 obras de “Percezione e Illusione- Arte Programmata e Cinetica Italiana” muestran su resistencia al paso del tiempo.

"Percezione e Illusione- Arte Programmata e Cinetica Italiana" es la primera exhibición de carácter internacional incluida en el calendario 2013 del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires). Una selección de 60 obras entre pinturas, collages y objetos que se origina en la exposición realizada en la Galleria Nazionale d´Arte Moderna de Roma en 2012 bajo la curaduría de Giovanni Granzotto y Nicol di Veroli, también curadores de la presente muestra.

Según Granzotto, "los centros de irradiación del fenómeno de construir un modelo de realidad en la que el arte debía poseer un rol de guía , fueron París e Italia, sobre todo el Norte de este país y los años clave, 1958 y 1959".

Habría que hacer un poco de historia y mencionar al Equipo 57 en España, el Grupo Zero en Alemania en 1958, la Galería Denise René en parís que reunió a Agam, Calder, Bury, Duchamp, Soto, Tinguely, Vasarely quienes sentarán las bases del Optical Art. Debe recordarse a los argentinos Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Hugo Demarco, García Rossi que junto a otros constituyeron el GRAV (Group de Recherche d' Art Visuel). París reunió también a Antonio Asís,Luis Tommasello, Martha Boto y Gregorio Vardánega junto a los venezolanos Soto y Cruz- Diez.

Jugaron un papel fundamental en el desarrollo del movimiento ciudades como Milán donde nació el Gruppo 7, Padua, origen del Gruppo N, Venecia y sus Bienales de los 60, las galerías de Roma bajo la influencia de Giulio Carlo Argan en las que se crearon Gruppo Uno y Gruppo 63.Todos ellos conservaban sus individualidades y se distinguían por sus experimentaciones, buscaron la transformación de la imagen a través de la luz, los materiales, el color.

Granzotto, un estudioso del Cinetismo, desarrolla el devenir de estos grupos con explicaciones muy agudas acerca de sus características y las infinitas variables que producen estímulos ópticos, válidos actualmente y que resisten el paso del tiempo como puede comprobarse al recorrer la muestra. Es importante rever los conceptos del arte cinético que "nace con el objetivo de oponerse a las composiciones fijas y definitivas, obteniendo un conjunto mutable tanto física como conceptualmente". Se debe a Naum Gabo y Antoine Pevsner la expresión "ritmos cinéticos" que apareció en 1920 en el Realitistcheskii Manifest, siendo Gabo el primero en realizar una escultura cinética. Hay otro nombre fundamental en la historia del arte italiano: Bruno Munari ( Milán 1907-1998) que concibe en 1930 la Máquina Aérea revolucionando el concepto de obra fija. Todos estos conceptos se encuentran en el excelente catálogo ilustrado de 103 páginas publicado por Macba Ediciones 2013.

Es muy oportuna esta muestra que da a conocer a figuras clave del arte italiano ya que nuestro país está muy ligado a esta corriente cuyas figuras vanguardistas son internacionalmente muy renombradas.

Cada uno de los artistas exhibidos a partir del precursor, Bruno Munari, tienen características particulares, los une la ejecución formal, provocan efectos ópticos luminosos, experiencias multisensoriales e interactivas y son, fundamentalmente, atemporales. Hay obras bellísimas, aunque no creemos que este término hubiera sido aceptado por sus creadores, entre ellos, Alberto Biasi (Padua, 1937) y el Gruppo N , su dinámica visual, prismas de luz, relieve óptico dinámico, especialmente, "Contraseña" (2008); Edoardo Landi, también del Gruppo N, y su "Reflexión Esférica"; el Gruppo T, especialmente Davide Boriani (Milán, 1936), con su atrapante "Superficie Magnética" (1960), en aluminio, vidrio, imanes, limaduras de hierro.

Otros nombres como Grazia Varisco (Milán, 1937) y su "Sistema de iluminación variable", Ferruccio Gard (Turín , 1941), Paolo Scirpa (Siracusa, 1934) que realizó "Ludoscopio- expansión unión convergente o divergente", aluminio y vidrio esmerilado, Gabriel de Vecchi (Milán 1938-2011) "Circuito Rojo Libre" , aluminio de color rojo, motor.

Treinta y dos artistas cuyas obras se complementan con una serie de vestidos de alta costura de estética geométrica, exhibidos en la semana de la moda Altaroma, creaciones exclusivas de Fausto Sarli , el gran diseñador que vistió a renombradas celebridades. En 1998 fue convocado para restaurar las prendas de Eleonora Duse ya que era considerado el único estilista capaz de recuperar los atuendos de la "Divina". Al fallecer en 2010, Carlos Terranova continúa la tradición de Sarli.

Clausura el 8 de diciembre. (Av. San Juan 328).