"Es una de esas personalidades que redefinió el arte de su época, pero a la cual nunca se reconoció verdaderamente", explicó Christophe Cherix, uno de los curadores de la exposición. "Es un poco responsable porque se volvió tan popular al final de los años 60", agregó.
A través de un recorrido cronológico y temático se pueden ver decenas de sus obras, trabajos en tejidos, con tinta china, films, poemas, fotos, objetos personales e instalaciones de los años 60 como la "Bag piece" totalmente blanca, al que las personas eran invitadas a desvestirse antes de sentarse y taparse con una tela negra. "La idea es enfrentar al visitante lo más rápido y directo posible con la naturaleza radical de su trabajo hace 40 años", señala Cherix.
La inmensa mayoría de las obras están consagradas a Ono, pero los admiradores de la pareja que formaba con John Lennon podrán descubrir la filmación del "Bed in" de 1969, en la que los dos discuten durante horas en la cama de política y sobre la paz en un viaje de luna de miel a Amsterdam rodeados de periodistas, artistas y militantes. A su lado, un cartel afirma "La guerra terminó.
En 1971, Yoko Ono había anunciado a través de la prensa una exposición "no autorizada" en el MoMA. Pero lo único que podía verse era un hombre sándwich en la puerta del museo afirmando que la artista había liberado moscas que los visitantes podían seguir por el lugar y la ciudad. Fue este recuerdo el que llevó a la concreción de la exposición, contó el director del MoMA, Glenn Lowry, durante la presentación a la prensa, en la cual se encontraba Yoko Ono con anteojos de sol, sombrero y campera de cuero negro. La artista contó que en 1971 se había tomado "muy en serio esta exposición conceptual". "No sé cómo hice, durante 40 años, sin ser reconocida. Es bueno saber que lo que uno hace va a ser reconocido y florecerá un día", agregó.
| Agencia AFP |
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