El Pompidou honra, al fin, a Mondrian y el grupo De Stijl

A 21 años de la última retrospectiva de Mondrian en París, el Centro Pompidou dedica una exposición inédita al artista moderno más descuidado por los museos franceses y a su trabajo con el influyente grupo De Stijl.

La última retrospectiva de Mondrian en París fue en 1969 en La Orangerie. No es mucho para un artista fundamental del siglo 20, que trabajó en Montparnasse desde 1912 hasta 1914, y nuevamente desde 1919 hasta 1938, y cuyo nombre incluso fue afrancesado -originalmente Mondriaan- para que sea más fácil de pronunciar. De todos los artistas modernos Piet Mondrian es probablemente el más descuidado por los museos franceses.

En esta oportunidad, el Centro de Arte Georges Pompidou hace la excepción y dedica una exposición inedita a los recorridos del movimiento de Stilj junto a Piet Modrian, que permanecerá hasta Abril próximo.

Museos en La Haya y Otterlo en los Países Bajos, Nueva York y Filadelfia, entre otros, han cedido obras, y así el programa cubre la mayor parte de la carrera de Mondrian. La misma expone desde los primeros trabajos, entre los post-modernismos y el simbolismo, y sobre todo el período decisivo de 1910 a la década de 1920, cuando Mondrian (nacido en 1872 en Amersfoort, Holanda) incursionó en el Cubismo, antes de convertirse en cada vez más abstracto. También se expone la refinación de Mondrian: Las influencias cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía, reivindicando un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a lineas rectas horizontales, verticales y los colores al negro, blanco, gris, y los tres primarios.

Para Mondrian, cada trabajo debe alcanzar la perfección visual y conceptual. Sus cuadros, tanto como su estudio de París, son lugares de silencio celestial, bañado en la luz. La primera Guerra Mundial, lo hace regresar a los paises bajos donde conocío a Theo Van Doesburg, que junto a él y otros dos artistas (Van Der Leck y Huszar) fundaron el grupo de artistas De Stijl, -»El Estilo»-, que dará nombre al grupo de artistas que en 1917 invadiría a la escuela Bauhaus.

El excesivo rigor de las propuestas de Mondrian provocó violentas críticas tanto dentro como fuera de su círculo de adeptos, originando la tendencia artística predominante denominada abstracción geométrica que, de ascendencia cubista y futurista, surgió en Moscú, en 1913, con las pinturas de Casimir Malevich y la tendencia que él mismo llamó Suprematismo, con un decidido fondo místico. Dentro de Rusia, un antecedente más o menos directo fue el Rayonismo de Mijáil Lariónov y Natalie Gontchárova; y el Constructivismo de Vladimir Tátlin y Eliazar Lissitsky: otra de las designaciones del arte geométrico, utilizada desde la década del 30, y que alude a la pintura y la escultura como «construcción» de espacios, formas, volúmenes y planos. «La forma geométrica es la forma que mejor puede ser comprendida y definida. Sus elementos básicos son el círculo, el cuadrado, el triángulo. El germen de toda forma posible se encuentra en estos elementos formales. Visible para los que miran e invisibles para los que no lo hacen», señaló Johannes Itten, uno de los profesores de la Bauhaus.

La escultura, la pintura y el diseño industrial eran integrados a la arquitectura como abarcadora de todas las artes, para alcanzar la más óptima conjunción de funcionalidad y belleza. La Bauhaus continúa siendo, hasta la actualidad, sinónimo de la radical modernización del arte y sus productos forman parte de los clásicos del diseño. Precisamente, el movimiento De Stijl trató de utilizar todos estos principios como base para los interiores, casas, edificios de departamentos e incluso ciudades enteras.

Esta retrosprectiva es la primera, en Francia, en enfocar este movimiento clave de la historia del arte del Siglo XX. De Stijl sintetiza, a partir de finales de los años 1900 y en la década de 1920, una visión estética y social, un arte total, que constituye una base para comprender las fuentes del Arte Moderno. En París, entre 1912 y 1938, Mondrian, actor central de esta Vanguardia y nutrido por su experiencia , implementa un vocabulario y una «nueva plastica abstracta», una empresa radical que revolucionará tanto la pintura como el arte, junto con Theo Van Doesburg y Gerrit Riietveld, los otros fundadores de este movimiento transdisciplinario que abarca la pintura, la escultura, el Urbanismo, la arquitectura, el diseño de mobiliario y el grafismo.

Esta fusión de Mondrian / De Stijl, que brinda el Centro de Arte Pompidou, tiene sentido en términos de historia del arte, ya que reúne el iniciador y sus seguidores, la causa y sus consecuencias.