Film de Tarkovski inspira mística muestra a Marchi

Una de las obras de la serie “Sacrificio”, que inspirado en la escena final del film homónimo de Andrei Tarkovski, realizó José Marchi, una rara avis en el actual panorama del arte.

En este mundo tan mediatizado de las artes visuales, José Marchi constituye una rara avis. Por eso, cada vez que expone -no muy a menudo- sus obras invitan a algo más que la mirada sobre ellas. Es una invitación al silencio, a analizar qué papel juega en estos tiempos una imagen decimonónica, ya sea por la vestimenta de los personajes o por su actitud congelada, una característica de su labor pictórica de la década de los 90.

El artista destaca que la serie de obras que presenta actualmente, aunque su intención no es ilustrar o interpretar su filmografía, está inspirada en la escena final del film "El sacrificio" de Andrei Tarkovski,realizada en 1986 poco antes de morir, que debió ser filmada dos veces por lo que hubo que quemar dos casas. Marchi buscó trabajar alrededor del tema del "sacrificio" a partir de la imagen de la casa incendiada "por quien todo lo ofrenda, hasta su silencio, en pos de una presunta salvación individual o, quizás colectiva"

El fuego está presente en otras obras: un croquis de una casa que se incendia parece ser el tema que un maestro explica a sus alumnos y en un atelier, la maqueta de una casa incendiándose será probablemente el tema que los discípulos con sus paletas deberán plasmar en las telas apoyadas en atriles.

"Lumen", un óleo de 190x102cm, más de 30 niños con delantales típicos escolares sentados en círculo, parecen hipnotizados ante una llama en el centro de la escena. Marchi ha elegido la técnica monocroma de la grisalla con lo que enfatiza cierto talante nostálgico, cierta búsqueda del tiempo perdido, la idea de soledad, de "dejar llegar la serenidad: el recogimiento de sí en el olvido de sí mismos", una cita del extraordinario poeta Hugo Mujica de un texto de su libro "El saber de no saberse. Desierto.Cábala, el no-ser y la creación" (2014) que acompaña el delicado catálogo-objeto de la exposición.

Hay un cuadro muy significativo "Iconoclastas", tres obreros prenden fuego a un conjunto de cuadros que se destaca por su gran contraste de grises. Da lugar a varias interpretaciones, entre ellas la del artista que en el proceso creativo la somete a todo tipo de flagelaciones, la hace y la rehace en la búsqueda de algo relevante. A propósito hay una frase de Tarkovski : "en cuanto cedes en algo que no crees, luego sucumbes y te conviertes en un conformista".

Lejos está Marchi de convertirse en un conformista y estos incendios quizás sean la destrucción de una vida anterior y el inicio de una nueva.

En una pequeña salita hay dos paneles con la imagen de niños, un lienzo crudo, óleo blanco, separados por un tajo, una instalación sonora en la que se escucha el Coral N° 59 del Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach, Marchi es también un gran conocedor de la música así como compositor.

Obra silenciosa, de carácter místico, de un artista que vive según sus convicciones artísticas y que dan sentido a su vida.

Mundo Nuevo (Av. Callao 1868, de lunes a viernes de 12 a 20). Clausura el 22 de octubre

•Son varios los artistas que se destacan actualmente en la técnica del calado, entre ellos, Andrés Paredes, que pasó del plano al volumen como pudo verse no hace mucho en la UCA, con sus grandes insectos en papel, madera y que en estos días ubicó mariposas en la calle Florida, una manera de traer su Misiones natal a la city.

Pablo Lehman, produce un recorte de papeles superpuestos, la letra como principal protagonista, quizás originado en su afición por la literatura. De él nos ocupamos recientemente de su participación en una muestra colectiva en Klemm. Manuel Amestoy que hace maravillas con sus instalaciones gigantes de bosques en papeles de colores. A esta lista agregamos a José Luis Anzízar con su actual muestra "La Vuelta al Monte", que investiga las virtudes del papel como medio expresivo desde que se lanzó al ruedo en su quehacer artístico. Su obra es distintiva también por el adjetivo obsesivo que caracteriza a estos artistas del papel, y su técnica es tan amplia como para plegarlo, cortarlo, pegarlo, coserlo y hasta bordarlo.

El espacio de la galería se convirtió en una explosión de color, sus jardines verticales caen en cascada rindiendo así homenaje a la pródiga naturaleza, que pese a lo que el hombre le inflige, renace y nos invita a creer, aunque sea una ilusión, que no todo está perdido en esta maraña urbana en la que vivimos.

En Elsi del Río (Humboldt 1510). Hasta el 5 de noviembre.

•Desde el 28 de octubre hasta el 1 de noviembre se realiza la 7ª Edición de FASE (Arte y Tecnología) en el Centro Cultural Recoleta con entrada libre y gratuita. La temática de esta edición es Procesos, Proyectos, Experiencias y está compuesta por instalaciones, videoinstalaciones, robótica, artes performáticas, objetos interactivos, experimentos lumínicos sonoros.

Habrá tecnologías pre-cinematográficas, linternas mágicas y fantasmagorías que propician encuentros digitales. Uno de los segmentos es Umbrales , dedicado al arte sonoro así como un homenaje a Fernando Von Raichenbach, pionero de la música electroacústica en Argentina, fallecido hace 10 años.

Participan instituciones y artistas nacionales e internacionales y los talleres, actividades y charlas están abiertas al público.

El horario es de 13.30 a 20.30, y el 31 , Noche de los Museos, entre las 15 y las 3 de la mañana.