Florian Deuter: un violinista de lujo en el país

Florian Deuter, uno de los mayores especialistas en violín barroco, participa actualmente de la versión de «Così fan tutte» en el Avenida.

Buenos Aires es una ciudad que puede darse ciertos lujos. Como el de que una compañía de ópera independiente tenga una orquesta de instrumentos de época para una obra de Mozart, una experiencia inédita en nuestro país. Y como que esa orquesta esté liderada por uno de los mayores especialistas en violín barroco de la actualidad: Florian Deuter, ex concertino de Musica Antiqua Köln y los conjuntos de Philippe Herreweghe y Ton Koopman, entre otros.

El músico alemán está en Buenos Aires participando de la producción que Juventus Lyrica ofrece hasta mañana en el Teatro Avenida: el «dramma giocoso» «Così fan tutte» de Mozart, que cuenta con la dirección escénica de Ana DAnna, la musical del joven director argentino Hernán Schwartzman, quien completa su formación en el Conservatorio Real de La Haya, y una orquesta en la que tocan. alumnos de esa institución, cuyo viaje fue posible gracias a un acuerdo con el Conservatorio y la asociación Opera2day.

Dialogamos con Deuter en un descanso del curso de tres días que brindó en la Universidad Católica Argentina organizado por la Fundación Erasmus, en cuyo transcurso reveló secretos de la técnica y la interpretación del instrumento barroco a músicos especializados y «modernos». No es la primera vez que Deuter visita la argentina, y además la experiencia de tocar con muchos argentinos en Europa (en especial el extraordinario Manfred Kraemer) le ha dado un conocimiento especial de nuestra idiosincrasia. «La gente de aquí es muy abierta, muy amistosa», dice. «Los argentinos que conocí son muy musicales, tienen más libertad».

Periodista: ¿Cómo fueron sus comienzos en la música?

Florian Deuter: Crecí en una familia muy grande, mis padres eran músicos semi-profesionales: mi padre tocaba el piano y ambos la flauta dulce, y fueron de los primeros en hacer música antigua en las décadas del 50 y 60. También mis hermanos mayores tocaban instrumentos (flauta, oboe, piano, cello y violín), y como faltaba otro violín me hermana decidió que yo estudiara ese instrumento. Fue una buena decisión. Luego estudié violín moderno en los conservatorios de Colonia y Düsseldorf, conocí a Reinhard Goebel, empecé a dar conciertos con Musica Antiqua Köln, y fue un gran cambio. Y nunca más tuve ganas de volver a tocar el violín moderno.

P.: ¿Cuál fue su principal fuente de conocimientos?

F. D: Los directores y los colegas te dan experiencia, que es muy importante y no puede ser reemplazada por aprendizaje. También se aprende mucho de los alumnos: enseñando uno toma conciencia de cómo se toca, porque muchas veces cuando uno hace algo durante mucho tiempo después no sabe cómo lo hace, pero enseñando uno mantiene la conciencia. Apasionado por Bach y Telemann, Deuter confiesa también su amor por la música del siglo XVII y su vocación por rescatar partituras desconocidas por el público, trabajo que hoy prosigue con Harmonie Universelle, el ensamble que creó en el 2003 junto a la violinista argentina Mónica Waisman.

P.: ¿Cómo es el trabajo con música que aborda por primera vez?

F. D: Muchas veces tengo que copiarla de los manuscritos, y es un proceso en el que se aprende mucho, y por supuesto en los ensayos y los conciertos. A menudo las cosas cambian de un concierto a otro, y éstos no pueden ser reemplazados por ensayos.

P.: ¿Cómo le ha resultado esta experiencia en Buenos Aires?

F. D: Es una ópera muy difícil para la orquesta, y por ser una orquesta nueva con un trabajo de ensayo breve estoy muy conforme con el resultado. Schvartzman es muy talentoso, y yo sé lo difícil que es dirigir ópera. Hace algunos años, haciendo «Giulio Cesare» con Marc Minkowski tuve que tocar un aria en escena de memoria e incluso dar algunos pasos, y ahí adquirí un gran respeto por los cantantes y comprendí lo difícil que es estar en escena y coordinarla con el foso.

Entrevista de Margarita Pollini