Julio Chávez: nada más útil que los “objetos inútiles”

La de Julio Hirsch Chávez es una obra abierta, dinámica, con ritmos en las curvas y rectas que se entrelazan en diagonales, ascendiendo o descendiendo, y “líneas” que aparecen como sostén de otras.

Hace años, cuando abordamos la obra de Julio Hirsch por primera vez, nos referimos a una paleta árida, con los colores de la tierra, algún verde con la apariencia y la textura de la cal, pinceladas superpuestas de las que surgían formas más definidas.

Más adelante presentó una serie de retratos, imágenes nostálgicas y melancólicas. Su empaste se volvió más sensorial y el cromatismo se alejó de los tonos áridos. Realizó otras exposiciones, como aquella en la que presentó su serie "Muebles inútiles", un homenaje a su padre carpintero, mueblecitos con la apariencia solida de la madera pero realizados en telgopor.

Actualmente se presenta en la Galería Rubbers con su nombre al que le ha agregado el de ficción, Julio Hirsch Chávez (es decir, es el actor Julio Chávez). 42 dibujos y pinturas del período 1987/2003 que cubren una de las paredes de entrada de la galería, bocetos, manchas, pequeños dibujos y pinturas que pertenecen a esa intimidad del taller, al ejercicio de una disciplina que ejerce con demorado enamoramiento.

Al ingresar en la sala principal reciben al contemplador unas formas geométricas etéreas que una teatral iluminación las refleja sobre las paredes, logrando un juego de sombras que acentúan su liviandad. Es en esta liviandad que se conectan con sus muebles inútiles.

Estas formas en el espacio son producto de sus propias manos, así como las bases que las contienen. Y lo imaginamos tratando de lograr el perfecto equilibrio a través de ritmos opuestos, confrontaciones armónicas, la organización de los elementos que constituyen los objetos tridimensionales, difíciles de calificar como esculturas ya que la palabra tiene un peso del que ellas carecen.

Obra abierta, dinámica, ritmos en las curvas y rectas que se entrelazan en diagonales, ascendiendo o descendiendo, "líneas" que aparecen como sostén de otras en estos "objetos inútiles" en los que el artista despliega su lado lúdico. ¿Objetos inútiles? No para quienes los miren con atención, descubran la sensibilidad del artista a través de la sutileza de un trabajo pausado, de adivinar el goce por su quehacer. Enriquecen la mirada de aquél dispuesto a dejarse llevar por una pequeña emoción.

Nora Dobarro, artista, su maestra por muchos años, autora del texto del catálogo, dice: "todo sucede en el espacio; hay señales de arcos y flechas y una mira. Maquinaria poética eficaz que con saetazos llega a un centro". Se piensa en Julio Hirsch Chávez como en un pensamiento oriental: "el hombre es una flecha pensante y sus grandes obras las realiza cuando no está pensando o calculando". Clausura el 28 de junio. (Av. Alvear 1595).

Rayo Puppo

Los fotogramas son impresiones realizadas en una película mediante la entrada de luz a una cámara regulada con un obturador. Cuando la película es revelada los fotogramas pueden proyectarse para obtener una fotografía. Las imágenes logradas por Héctor Rayo Puppo en los años 60 , actualmente exhibidas en la galería Arcimboldo, son producto de una experimentación de laboratorio donde el artista platense exploró las posibilidades de esta técnica. Son abstracciones en las que quedan plasmadas distintas expresiones relacionadas con la gráfica , muy contrastadas, desde la apariencia de pinceladas que aparentan ser arrastradas por una superficie a formas geométricas.

Hay antecedentes en esta materia como algunos cineastas estadounidenses de los 60, entre ellos, Bill Morrison que trabaja con material fílmico deteriorado o Stan Brekhage que pintaba directamente sobre el celuloide. El fotograma está pensado para generar una imagen en movimiento pero Puppo decide congelar ese instante. Al referirse a esa obra temprana del artista que más tarde desarrollaría una vasta actividad en el campo del diseño, la publicidad, las artes visuales,- es un destacado integrante del importante Grupo Escombros creado en 1988- María de las Mercedes Reitano señala que en realidad , "estos fotogramas son documentos imposibles de un tiempo remoto, de un espacio sin vestigios". Es un rescate de la memoria que, como el viejo celuloide, está destinada a desaparecer. (Reconquista 761 P.A. 14).