Kurt Rosenwinkel: un moderno con las raíces en el bebop

Kurt Rosenwinkel: «Por estos días estoy focalizado en el jazz de los años 50 y 60. Y me gusta escuchar música en vivo, por lo que suelo circular por los clubes».

Kurt Rosenwinkel, considerado por muchos el mejor guitarrista de jazz contemporáneo, compartirá el jueves 22 el escenario del teatro Coliseo al frente de un trío con Eric Reeves en bajo y Ted Poor en batería, con el Overtone Quartet, unión del saxofonista Chris Potter, el pianista Jason Moran, el contrabajista Dave Holland y el baterista Eric Harland. Poco antes de su llegada a la Argentina, dialogamos con Rosenwinkel.

Periodista: ¿Cómo llamaría a su música? ¿Es jazz, es jazz-rock, es fusión?

Kurt Rosenwinkel: Podría llamarse jazz. Y definitivamente no es ni jazz-rock ni fusión. En todo caso, estoy más enraizado en las tradiciones jazzísticas del bebop y del post bop.

P: Su trayectoria cuenta con experiencias junto con grandes artistas como Gary Burton, Paul Motian, Chris Potter o Joe Henderson. ¿Qué conserva de ellas?

K.R.: Cada experiencia, y por suerte han sido muchas, es buena y diferente a su modo. Con la banda de Potter sólo hice, desafortunadamente, un disco y un concierto, aunque volvimos a tocar juntos en el grupo de Paul Motian. Mi trabajo con Henderson también fue muy corto y de algunas pocas giras; sin embargo, fue extremadamente valioso pasar tiempo junto a ese hombre y tocar juntos. Donde más estuve fue en la banda de Paul, en la que toqué por diez años. Y algo que podría decir que absorbí de él fue su sentido del swing. Con Gary Burton hice mi primera experiencia en giras internacionales y en grabaciones. Obviamente, entonces, fue muy importante para mí y para mi carrera posterior.

P: ¿Cuáles son las músicas y los músicos por los que se siente atraído en la actualidad?

K.R.: Me interesan muchas cosas diferentes del jazz, del hip-hop, del rap, del flamenco, de lo clásico, del rock, de lo experimental. Pero precisamente por estos días estoy focalizado en el jazz de los años 50 y 60. Y me gusta escuchar música en vivo, por lo que suelo circular por los clubes además de las grabaciones que siempre están sonando en mi casa.

P: ¿Qué le produce leer y escuchar que muchos lo consideran uno de los mejores guitarristas de su generación?

K.R.: Es muy lindo escucharlo pero no me cambia nada. En todo caso, lo que me hace es sentirme obligado a practicar mucho más.

P: En relación justamente con el aprendizaje, ¿cuánto de su estilo lo adjudica a su paso por el Berklee College of Music y cuánto a lo aprendido junto a otros maestros y colegas?

K.R.: El aprendizaje es un proceso continuado que nunca termina del todo. De modo que estaba en ese camino de evolución mientras estuve en Berklee, creo que lo estoy ahora y deseo seguir estándolo.

P: Reformulando la pregunta, ¿cuánto cree que puede aprenderse en las academias y cuánto en las calles o simplemente tocando?

K.R.: Lo que pasa es que las cosas se aprenden tanto en la cabeza como en el corazón y en el alma. De modo que se aprende en todas partes. Igualmente, nada puede reemplazar a la experiencia; y la mejor manera de aprender a tocar es tocando.

P: Siendo usted norteamericano, ¿por qué decidió vivir en Europa y no en Estados Unidos, país al que todos consideran la tierra del jazz?

K.R.: Vivo en Berlín desde hace tres años. Me ofrecieron tomar un cargo de profesor en el Jazz Institute Berlin y lo acepté. Antes estuve viviendo en Suiza por varios años. Los Estados Unidos son la tierra del jazz pero al mismo tiempo son la tierra de un montón de cosas negativas de las que me alegro no ser parte.

P: ¿Qué espera de este viaje a la Argentina?

K.R.: Lo que uno siempre espera: hacer buenos conciertos, encontrar montones de gente «cool» y ver lo más posible de ese país fascinante. Estoy muy feliz por ir a Buenos Aires.

P: ¿Tiene referencias de la música de nuestro país?

K.R.: Soy desde hace mucho tiempo amigo de Guillermo Klein, un gran compositor de Buenos Aires que vivió en Nueva York y en Barcelona. Tocando con él, absorbí muchos sentimientos que tienen raíces en la Argentina. Por supuesto, el tango es la música más poderosa y maravillosa que he conocido alguna vez y siempre la escucho con placer. Además, tengo un amigo que es profesor de baile de tango, así que también tuve el gusto de aprender algo al respecto.

P.: ¿Cómo será su concierto?

K.R.: Vamos a hacer material de mi último disco, «Reflections», que es un álbum de «standards» en formato de trío. Así que será un concierto de clásicos del jazz y también de algunas viejas composiciones mías.

P.: En este caso, usted compartirá el escenario con el Overtone Quartet. Me gustaría escuchar un comentario suyo sobre ellos.

K.R.: ¿Qué puedo decir? Son grandes músicos, y los conozco muy bien a todos, aunque todavía no los he escuchado tocando en esta formación. De modo que tengo la misma expectativa que ustedes para saber cómo suenan juntos.

Entrevista de Ricardo Salton