La irresistible seducción de las fotografías “vintage”

Las fotografías reunidas en la muestra “Vintage Masters” se tomaron entre 1853 y 1996 y reflejan diferentes períodos históricos.

STRAVINSKY. Magnífica fotografía de Arnold Newman (1946) del músico ruso, que se expone en la muestra de la Colección Thockmorton en la Fototeca Latinoamericana.

La Fototeca Latinoamericana (FOLA) presenta en su sala principal la muestra "Vintage Masters", la colección Thockmorton de Nueva York con la colaboración de Karim Makarius y Lucas Chilemi. Las fotografías se tomaron entre 1853 y 1996 por los maestros que, aun los más antiguos, dominaban el manejo de las cámaras, tenían control del uso de las poses y la iluminación, así como conocimientos de química para revelar las fotos en gelatina de plata y platino. Afortunadamente se han preservado para destacar la capacidad de esos maestros, cuyas fotos reflejan el testimonio de una época, hoy sepultada por las fotos digitales y los millones de selfies sin consecuencia alguna que se producen diariamente en el mundo entero.

En la sala 1 se pueden admirar la ruinas del fotógrafo indígena Martín Chambi, copia de albúmina, que retrató a la población profunda de su Perú natal; la famosa Marilyn Monroe distorsionada de Weegee, seudónimo del ucraniano Arthur Fellig (1899-1968), un reportero siempre listo para llegar a la escena del crimen en Nueva York y obras del célebre Henri Cartier Bresson. También Tina Modotti, nacida en Italia y que vivió en México entre 1923 y 1930, gran activista revolucionaria y retratista de los grandes del muralismo mexicano, con fotografías de Diego Rivera y Frida Kahlo. Cartier-Bresson, que tenía por André Kertész una gran admiración dijo: "Inventemos lo que inventemos, Kertész siempre será el primero". En la muestra se destaca su "Chez Mondrian", de 1929, como así también la extraordinaria imagen del piano que cruza el espacio de una fotografía de Igor Stravinsky por Arnold Newman de 1946.

Es vastísima la colección neoyorquina Thockmorton de donde proceden estas 80 fotografías. Otro de los nombres destacados es el de Robert Mapplethorpe, esta vez con elegantes naturalezas muertas, los mexicanos Manuel Alvarez Bravo y Flor Garduño, el artista francés Lucien Clergue (1934-2014), famoso por sus desnudos y gran amigo de Picasso, a quien conoció en Cannes en 1955. De este artista se ve, entre otras, "Nu aux poissons" de 2005.

Gastón Deleau, Director de Fola, invitó a Sara Facio a participar con obras de su colección (esta artista argentina donó al Museo Nacional de Bellas Artes en 2014 su colección de 1000 obras). Para esta ocasión Facio eligió obras de Horacio Coppola, Grete Stern, Annemarie Heinrich, Anatole Saderman, Alicia D' Amico, Humberto Rivas, Jorge Aguirre y obras de su autoría de la serie "Funerales de Perón" realizada en 1974.

"Apuntes del Maestro" es una iniciativa en la que reconocidos fotógrafos seleccionan el trabajo de un autor que haya participado en sus talleres. En la sala 3 Gabriel Valansi presenta a Jasmine Bakalarz, (Argentina, 1985) que vive entre Canadá y nuestro país. Conmovedor este espacio donde sólo hay una fotografía de una niña. Un mapa señalado por puntos, un memorial de los lugares de la persecución nazi, textos con caracteres transparentes, se debe hacer un gran esfuerzo para leerlos, y es esta dificultad y su contenido lo que provoca la inquietud del espectador.

Otra de las salas presenta la muestra del reconocido artista-fotógrafo Oscar Pintor con obras inéditas de sus archivos de material analógico con obras de 1979 a 1996, con curaduría de Julieta Escardó. A este artista se dedicó en 2008 una amplia muerta en el Centro Cultural Recoleta en la que nada era convencional, desde un interior derruido, la presencia de un gato admirando un paisaje barilochense, un caballo de calesita o un nevado parque neoyorquino. Cierra el 31 de julio (Godoy Cruz 2626).