Pau Donés: escapar a la industria del disco para respirar

Pau Donés y su banda Jarabedepalo: “Si una canción es capaz de emocionar a más de 10 personas, entonces ya es una canción popular”.

Pau Donés nació en Huesca hace 47 años y se crió en Barcelona, donde sigue viviendo. Es compositor, guitarrista y cantante y después de pasar por algunas experiencias adolescentes se convirtió en una figura internacional con la creación del grupo Jarabedepalo, que ayudó a fundar y lidera desde mediados de la década del '90. Con esa formación grabó nueve álbumes y alcanzó gran fama, vendió montones de discos e impuso muchas de sus canciones a nivel planetario. En la Argentina, ha sido siempre muy bien recibido y pronto volverá a visitar el país para presentar su más reciente álbum "Somos", un CD con una docena de piezas nuevas del que participan invitados como Ximena Sariñana, Montse Moreno o Leiva. Dialogamos con él.

Periodista: ¿Le resulta cómoda la categoría "pop" con que suelen rotularlo los periodistas y el público?

Pau Donés: No estoy seguro de que la gente, periodistas incluidos, nos clasifiquen en esa categoría. Jarabe empezó haciendo rock latino. Los viajes hicieron mella en nuestro estilo y lo convirtió en rock mestizo, aunque ahora hemos retornado a nuestra faceta más rock; y en eso estamos.

P.: En ese caso, ¿la etiqueta "rock" sigue sirviendo para definir claramente algo?

P.D.: Están bien las etiquetas, siempre y cuando responda a una realidad artística. Aunque yo, lo que más me considero, es un escritor de canciones. Y en cuanto al estilo, el que usted diga.

P.: Provocativamente, Chico Buarque dijo no hace mucho que la canción popular del siglo XX, tal como la conocimos, era un género agotado. ¿Qué reflexión le merece eso?

P.D.: ¿La canción popular? Si una canción es capaz de emocionar a más de 10 personas, entonces ya es popular. Ahora bien, ni se me ocurriría contradecir al maestro.

P.: ¿Qué lo sigue inspirando para hacer canciones nuevas? ¿Cuánto esfuerzo extra significa el intento de no repetirte?

P.D.: No me tomo esto como un trabajo. Trabajo lo tenía cuando estaba de botones en el banco. La música es una suerte, y pongo todo mi talento, esfuerzo y energía para componer buenas canciones; y después gustarán o no. Trabajo mucho y lo paso bien. Después de 20 años, creo que cada vez lo hacemos mejor. A lo mejor por eso se nos valora y se nos respeta.

P.: ¿Qué tiene que tener una canción para que usted decida incluirla en un nuevo álbum y por qué otras quedan afuera de esa selección?

P.D.: La canción que elija me tiene que gustar mucho. Después, intento que el disco sea variado, tanto en la temática como en lo musical. Siempre lo decido yo, sin importarme la opinión de los demás. Es de los pocos procesos que me guardo para mí solo.

P.: ¿Escribe pensando en un disco o va haciendo sus temas sin saber cuál será su destino?

P.D.: Escribo cuando tengo necesidad de hacerlo. Y sí, hay muchas canciones que no están en nuestros discos y que están guardadas en nuestra editora Warner Chappell España. Pero nunca me fuerzo. Un buen tema merece una buena letra y una buena música; si no, a la papelera.

P.: ¿Cómo juega la presión de la industria discografíca, o lo que va quedando de ella, a la hora de armar un álbum?

P.D.: Somos independientes a causa de eso. Hace seis años montamos Tronco Records, la República Independiente de Jarabedepalo. Hacemos todo según lo vemos nosotros. Estamos 100% fuera de presión, justamente por habernos salido del esquema de siempre que, como bien apuntas, empieza a ser un esquema obsoleto.

P.: ¿Cuánto piensa en términos de "estudio de grabación" y cuánto en términos de vivo a la hora de armar un repertorio nuevo?

P.D.: Primero se graba el disco, a tu bola, sin tener en cuenta más que tu criterio y gusto. Ahora bien, a los conciertos la gente viene a escuchar, cantar, vibrar con sus canciones favoritas. Es importante saber lo que el público quiere escuchar y satisfacerlos. En definitiva, son canciones de Jarabe, y a nosotros nos gusta tocarlas todas.

P.: En ese sentido, ¿cómo convive el artista que debe cumplir con el público y el mercado, y el más bohemio que conserva su personal cuota de rebeldía y de independencia?

P.D.: Como te dije, para mí esto no es una profesión. Claro que he pasado por todo el proceso del "showbusiness", y de hecho seguimos estando en él. Pero siempre hicimos las cosas a nuestra manera, disfrutando, teniéndolo claro, siendo muy honestos con nosotros mismos. Nunca fingimos un "orgasmo", si me permitís la metáfora, ni tampoco nos peleamos por nada. Como decimos en España, siempre fuimos a nuestra bola.

P.: Yendo más directamente a "Somos", observo que siendo un disco con relativamente pocas canciones, hay varios invitados. ¿Qué le aporta el sumar voces disímiles, de generaciones distintas, con orígenes musicales variados, al resultado final de un álbum?

P.D.: Compartir la música siempre suma, tanto a nivel profesional como en el personal. Hemos tocado con Pavarotti, Alanis Morisette, Chrissie Hynde, Santana, Celia Cruz, Compay Segundo... la lista es muy larga. ¿Qué lujo, no? Grandes artistas con los que hemos hecho cosas y momentos irrepetibles. Y todo gracias a la música.

P.: ¿Cómo está el mercado español para trabajar en estos momentos?

P.D.: Queridos compadres argentinos: no vengan a España a trabajar. No vale la pena. Tenemos un gobierno derechoso al que no le importan la cultura ni la educación. Diría que más bien le incomodan. Nosotros hemos aprovechado la crisis española para dar un paso adelante en nuestra carrera internacional. Y nos está yendo la mar de bien.

P.: ¿Qué significación le asigna a América Latina, y particularmente a la Argentina, en su trabajo?

P.D.: Le contestaré con pocas palabras: es mi casa.

P.: ¿Hay algo que le interese especialmente en la música de nuestro país o artistas con los que mantenga relación?

P.D.: Mucho. Andrés Calamaro, Los Tipitos, Gardel, Sabina, Serrat (¿estos dos son argentinos, no?). Mucho talento hay en tu país. Mucho rock y algo muy importante que en España no tenemos: la consideración de la música como parte muy importante de la cultura y la idiosincrasia de cada uno.

P.: ¿Cuándo arrancan con la gira presentación de "Somos" y en qué momento pasarán por la Argentina?

P.D.: Nos presentaremos en Barcelona y Madrid entre el 6 y el 8 de marzo. El 15 arrancaremos en Nueva York la gira americana. Estaremos en la Argentina del 19 al 25 de mayo, pase lo que pase.

Entrevista de Ricardo Salton