Pombo y una reivindicación del artista como “artesano”

“Bodhisatva, joven y náufrago”, una de las bellas obras más recientes que conforman la amplia retrospectiva de Marcelo Pombo, en la que también exhiben varios de sus contemporáneos.

Con excepción de Daniel García, Nicola Constantino, Marta Ares, Alejandro Kuropatwa, la crítica se ocupó poco, quizás por una cuestión generacional, de lo que se llama "Artistas de los 90". Entre ellos, su gran mentor, Gumer Maier, Fabio Kacero, Karina Peisajovich, Gachi Hasper, Sergio Bazán, Marcelo Pombo que comenzaron a exponer en el Rojas y que no eran convocados por las galerías. Situación más tarde revertida dado que pasaron a ocupar sitios de prestigio en lo nacional e internacional.

Eran momentos en los que el individualismo se imponía, se enfatizaba lo decorativo, el "kitsch" lo "light", la desacralización del arte, el uso de materiales humildes, efímeros, quizás decadentes, un lenguaje no fácilmente comprensible entonces, y que refería a la posibilidad de embellecer esos objetos por parte de ciertos grupos marginales que sólo el artista puede detectar. Otra de las premisas del momento era que ninguno tenía pretensión por hacer la gran obra. Por lo tanto, provocaban incomodidad, distanciamiento y también confusión.

El paso del tiempo, el aprendizaje de nuevos lenguajes artísticos y teorías, los cambios de paradigmas, la influencia de los nuevos medios hacen que la lectura del arte provoque cambios en la mirada del contemplador así sean obras de siglos pasados o las más recientes.

Algo de esto nos sucedió al recorrer "Marcelo Pombo, un artista del pueblo" que se exhibe en la Colección Fortabat. Esta denominación puede llamar también a confusión ya que se usó en un contexto distinto, por ejemplo, el grupo de artistas que como Facio Hebecquer tomaron parte activa en el "movimiento revolucionario" que creó la sociedad Nacional de Artistas gestado en Barracas, La Boca, Parque Patricios, en estrecha relación con los obreros de la época.

La exposición bajo la curaduría de Inés Katzentein reúne un conjunto de obras desde los inicios de Pombo (Buenos Aires, 1959) en la década del 80 hasta la actualidad, autora de uno de los textos del catálogo en el que aclara el uso de "pueblo":compuesto por artesanos, los que usan técnicas de bricolaje, jóvenes rebeldes y sus fetiches, artistas de comunidades sin representación pública con los que el artista se identifica.

La muestra está dividida en siete núcleos "Devoción (Nene /Nena)", "Bricoleur", "Un Realismo Cándido"(Nac &Pop), "Excéntricos y Olvidados", "Artesano". Aparecen obras influenciadas por el Pop en "Cepita", la caja del jugo adornada con moños de regalo, "Skip", caja de cartón del jabón en polvo, gemas de plástico, stickers, pintura acrílica, tapas de revistas, la imagen de Michael Jackson con ceniceros en los extremos, el famoso Winco intervenido, cubierto con esmalte sintético, fotos, brillantina, una suerte de ícono del momento.

Otras obras irreverentes de esos años están realizadas sobre discos de vinilo pintado con esmalte sintético. Apliques de plástico sobre cortinado de poliéster, sábanas infantiles con arandelas metálicas, fotos de revistas eróticas gay ensobradas en plástico, latas de arvejas como soportes de mantel de algodón , bolitas de telgopor en bolsitas de plástico, una combinación de elementos impensados hasta ese momento pero que se encontraban en las casas de gente que hace manualidades.

En un reportaje que le hiciera Victoria Verlichak en su libro sobre los artistas de los 90 publicado en 1998, Pombo confiesa: "me instalo en la pintura desde un lugar poco noble. Pinto como un artesano". En el capítulo Cronología del libro que acompaña la muestra, investigación a cargo de Florencia Qualina, un registro de su vida y su obra así como de hechos significativos en lo social y político, se mencionan los trabajos correspondientes a una serie "San Francisco Solano" , llamada así por la localidad donde ejerció como docente especial, de allí la necesidad de reivindicar materiales a los que la sociedad ni siquiera mira.

El MAAR (Museo Argentino de Arte Regional), una creación de Pombo realizada entre 2012 y 2014, arte virtual, hace foco, según el artista,"en todas las interpretaciones modestas y provincianas del canon moderno que florecieron en todo el mundo por más de un siglo". Dejó muchas imágenes tal como las encontró en Internet, a otras las intervino con Photoshop en una suerte de homenaje al pasado. Es excelente la serie Alucinaciones y Líbido (dibujos). Una galería de personajes, Pato Donald, Mickey, payasos, figuras femeninas y masculinas insertos en un universo gay, punk, erótico. Más adelante , ya hacia el 2000, empezó a presentar obras muy elaboradas, bellas, en esmalte sobre papel, entre ellas, destacamos "Figura con sol" (2001), "Inundación con árbol, nido y cuadro" (2005), "Bodhisatva, joven y náufrago" (2006). En general, las obras de Pombo son de pequeño y mediano tamaño, se ha ideado un montaje a manera de cubículos que ayuda al recorrido antológico por alrededor de cien obras.

Se exhiben también obras de Benito Laren, Fernanda Laguna, Alfredo Londaibere, Miguel Harte, Jorge Gumer Maier, Alberto Goldenstein , Omar Schilliro, sus compañeros de ruta y también de Pablo Suárez quien fue una figura de culto para ellos.

Clausura el 16 de agosto (Olga Cossettini 141).