- ámbito
- Edición Impresa
Tandil: el arte sacro con pluralidad de enfoque
Al lado, “Los Promeseros”, de Alicia Antich, Primer Premio Adquisición del XLIII Salón de Arte Sacro del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil. Abajo, “Génesis”, la obra de Federico Carbia que obtuvo el Segundo Premio.
En 1998 , gracias a la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y con el aporte del Fondo Nacional de las Artes se inaugura una nueva sala de exposiciones para la que dona 10 obras de artistas argentinos. En el año 2000 amplía su fondo patrimonial al concursar por una Colección de Arte Contemporáneo que ofrece la Fundación Antorchas y es así como ingresan obras de Benedit, Distéfano, Puente, Kemble, entre otros. En la actualidad la colección está integrada por más de 700 obras, entre ellas de grandes maestros como Berni, Basaldúa, Rossi, Centurión, Pettoruti, Larrañaga, Quinquela Martín, Alonso.
Hay un auditorio de uso múltiple, una biblioteca especializada en arte con más de 500 libros y una sala dedicada a restauración de obras de arte que se inaugurará próximamente.
En el marco de este muy cuidado museo- faro para la región, actualmente bajo la dirección de Indiana Gnocchini, se acaba de inaugurar la edición XLIII del emblemático Salón de Arte Sacro, creado hace más de 40 años. El jurado integrado por los artistas Graciela Taquini, Jorge González Perrin y la autora de esta nota, seleccionó 33 obras de las 190 presentadas provenientes de diversos lugares del país lo que da cuenta de su carácter federal. En esta ocasión se incorporaron disciplinas no habituales en este tradicional salón, Pintura Digital, Arte Textil y Objetos Bidimensionales.
El Primer Premio Adquisición ($15.000) le fue otorgado a Alicia Antich (Bahía Blanca) por su Objeto Bidimensional "Los Promeseros", vinilo fantasía sobre madera. El título alude a aquellos que concurren a venerar al Gauchito Gil, cambian con él rezos por favores. Asesinado en el siglo XIX, se convirtió en el "santo de los pobres" y de su imagen se han apoderado muchos artistas argentinos a través de diversos medios expresivos. La obra premiada se destaca por su elaborada ejecución, un kitsch adrede por sus materiales y cromatismo y porque esta imagen está incorporada a las creencias religiosas populares.
El Segundo Premio no adquisición ($7.000) fue para Federico Carbia nacido en Entre Ríos y que vive en Tandil por una pintura titulada "Génesis". Un trabajo inserto en lo geométrico, disciplina que a juzgar por los artistas jóvenes que con ella se identifican, no parece agotada. Carbia presentó un refinado trabajo cuyo título se relaciona con el nacimiento, la creación , el origen y que podría aplicarse -sin connotación religiosa pero sí espiritual- a la forma que da origen a esta conjunción de formas geométricas.
El premio Artista Tandilense le correspondió a Graciela Olga Campanella por "Mendigo de Dios", Objeto Bidimensional. Combinó diferentes materiales, plástico de envase de lácteos, telas y pintura con los que realizó una manta cuyo simbolismo reside en la necesidad de protección para aquellos indefensos, marginados, a causa de una sociedad excluyente.
Se otorgaron cuatro Menciones : Gisela Banzer (La Plata) por una pintura en acrílico, aerógrafo y lápiz, "Virgen Popular" que tiene la textura de las que se venden en santerías. Ana María Caputo (CABA) por "Agua de Vida" óleo sobre fibrofácil, una cruz cuya arquitectura remite a una piscina en la que los "fieles" , diminutos personajes, están inmersos en ella o están a la espera para hacerlo. Graciela Lépore (Acassuso) por "¿A dónde vamos?", arte textil, volcado de papel sobre tarlatán, un blanco purísimo, las figuras, apenas visibles, aparecen en círculos vertiginosos y Daniel Fernando Sarmiento (Catamarca) por "Iglesia pobre para los pobres", arte textil . un gran contraste entre el barroco marco dorado y aquello que encierra: trapos de piso como fondo sobre el que colocó objetos de la liturgia, una estola y un paño bordados. El título alude a las palabras del Papa Francisco el día de su asunción.
El criterio de selección y premiación se basó en la coherencia entre el nivel plástico y el mensaje, la innovación en técnicas y materiales, la utilización de diversos recursos que escapan a lo convencional de una temática que puede ser condicionante y la pluralidad de enfoque para tratar un tema sacro que incluye a todos los credos.
Cierra el 11 de mayo.


Dejá tu comentario