Anuncia más audacias nuevo show de la Fura

Elenco y escena de la Fura dels Baus.

(29/03/2001) "Obs" es el nuevo espectáculo multimedia que La Fura dels Baus presentará en Buenos Aires del 13 al 29 de abril en Costa Salguero. La obra fue estrenada en Bélgica, hace un año, en una ex fábrica de botellas ubicada en el barrio árabe. Es la primera vez que uno de sus espectáculos contiene escenas sangrientas y de sexo explícito.

Antes de que el grupo viaje a Buenos Aires, este diario conversó telefónicamente con Micky Espuma, miembro fundador de La Fura y responsable de su producción musical.

Periodista: «Obs» fue definida como «teatro digital» ¿En qué consiste el espectáculo?

Micky Espuma: El espectáculo recupera el lenguaje «furero»: ausencia de butacas y de un escenario definido, y la constante movilidad del público compartiendo las acciones con los actores. En nuestras últimas obras, « Fausto» y « Ombra», nos alejamos un poco de nuestra modalidad habitual, ya que incluimos texto dramático, actuación y escenarios a la italiana.

Lenguaje

P.: ¿Esta vuelta al lenguaje «furero» tuvo que ver con la reacción del público?

M.E.: No. Esos espectáculos también tuvieron buena respuesta de público y en algún momento los repetiremos, pero ahora tuvimos ganas de volver a los movimientos de masas. «Obs» es para mil y pico de personas, que verán el espectáculo sin un punto de referencia claro ya que la acción está pautada por el sonido y la luz. Esos son los indicadores para saber lo que pasa en escena. Es cierto que nos siguen distintos públicos, porque la gente que va a vernos en una ópera como « El Quijote» es probable que no tenga ganas de correr en « Obs», que es para un público con una actitud audaz y más brava. Lógicamente, a estos espectáculos viene gente mucho más joven, pero quiero aclarar que nosotros no lo hemos pensado para jóvenes. Hay escenas muy fuertes, así que sólo es apto para mayores de 14 años.

P.: ¿Cuenta alguna historia?

M.E.: « Obs», en principio, es la contracción de la palabra obsesión. Mezclamos las obsesiones atávicas, inherentes al hombre, con otras obsesiones más modernas como la obsesión por el sexo, el poder y el conocimiento del futuro. Y, desde luego, aparece esa gran dependencia de los medios de comunicación que hace que el público vea en ellos al nuevo profeta. La gente hace más caso a lo que ocurre en pantalla que a lo que registra personalmente, y nosotros usamos esa idea con intenciones irónicas. También nos inspiramos en « Macbeth», obra de la que nos enamoramos cuando hicimos un taller de investigación sobre Shakespeare. De ese work in progress tomamos algunas ideas para armar un guión arquetípico, con personajes bien identificables. Es una sátira de la que participan dos actrices, cuatro actores y dos músicos, además de un grupo de actores argentinos que nos ayudará a mover la escenografía durante el espectáculo. En estos momentos se está haciendo el casting en Buenos Aires. Nos entusiasma mucho que participe gente del lugar.

P.: Háblenos de la parte tecnológica.

M.E.: Utilizamos imagen de video y la hacemos dialogar con el actor real. Es la primera vez que se utiliza 3D en un espectáculo teatral móvil, porque es un factor técnico muy complicado. Utilizamos dos proyectores, uno para cada ojo y un sistema de dos cámaras. Pero con el público de pie y en movimiento se corre el riesgo de que a veces se vea el efecto y otras no. En el cine resulta mucho más fácil porque el espectador está quieto en su butaca y ubicado en el ángulo justo.

P.: ¿El público deberá utilizar anteojos 3D durante toda la función?

M.E.: Así es. Y cuando vea a los actores a través de esas gafas polarizadas tendrá la sensación de estar dentro de un sueño. Nadie sabrá qué es real y qué es virtual. Pero lo más importante del 3D es la unidad coreográfica que se produce entre el público.

P.: Una multitud con anteojos 3D.

M.E.: Claro y también preparamos algo en nuestro sitio de Internet (www.lafura.com) relacionado con «Obs». Es un juego para internautas. Quienes lo resuelvan ganarán entradas gratis para el espectáculo. Es un doble juego: por un lado obligamos al internauta a participar de un sueño sangriento y a la vez sacudimos a ese autista potencial y lo empujamos a salir de su pantalla para ir a ver algo tan real y perecedero como el teatro. Está obligado a ir tal día, a tal lugar a participar de una experiencia que nunca volverá a repetirse.

P.: ¿Qué fue lo más raro que le pasó en su larga trayectoria «furera»?

M.E.: Mi anécdota favorita es cuando llevamos nuestro espectáculo «Accions» a Polonia. Lo hicimos en Varsovia cuando todavía no había caído el sistema comunista. Durante el espectáculo teníamos que romper un auto, pero ocurre que el auto era de fabricación rusa. Y lo que en principio iba a ser una destrucción escultórica se convirtió en un hecho político. La gente nos apoyó pero lo tomó como un ataque al imperialismo ruso. Todos querían participar en la destrucción del auto. Para colmo las tiendas de alimentos estaban vacías pero las de vodka no. Así que el nivel etílico era muy alto y nos costó mucho esfuerzo controlar a la multitud. Creo que éste es un buen ejemplo de lo que sucede con nuestros espectáculos. La gente los utiliza para compararlos con su realidad.