Ariel Winograd: “Estrenar hoy en cines es casi un acto romántico”

Diálogo con el director de “El robo del siglo”, que llevó a las salas a dos millones de personas y que el jueves estrena “Hoy se arregla el mundo”, en un contexto sanitario y cultural muy diferente.

hoy se arregla el mundo. Leonardo Sbaraglia, el niño Benjamín Otero y el director Ariel Winograd en un alto del rodaje. La película se hizo a principios de 2020 y los productores deciden ahora estrenarla.

“Estrenar hoy en cines es casi como un lujo, o más bien un acto de romanticismo”, dice Ariel Winograd, que estrena el jueves “Hoy se arregla el mundo”, con Leonardo Sbaraglia, Luis Luque, Martín Piroyansky y participaciones especiales de Diego Peretti y Natalia Oreiro. Filmada hace dos años, los productores creyeron que era momento de lanzarla, pese al contexto de rebrote. Winograd explica que “Los productores la aguantaron lo que pudieron pero había que estrenarla, sabiendo que no existen más los números de antes. La más vista el año pasado llevó 50 mil espectadores cuando mi opera prima “Cara de queso” había llevado 60 mil. Con “El robo del siglo” hice más de 2 millones de personas, eso no existe más, y gracias a eso se estrenó en todo el mundo con números muy altos para una extranjera. Siento que en Europa no se perdió el hábito de ir al cine tanto como en la Argentina”.

Periodista: ¿Cómo está hoy la industria de cine en nuestro país?

Ariel Winograd: Cabe preguntarse si tenemos realmente una industria o si podríamos ser una industria más grande. Es cierto que todos están trabajando, pero es para las plataformas, que gracias a su demanda de contenido tiene los sets de filmación a pleno. Es bueno el trabajo después de tanto tiempo parados pero creo que todo lo que venga en los próximos años estará muy ligado al cine en plataformas y en definitiva todas las películas que se hagan terminarán en las plataformas. Cuando pase todo esto y termine definitivamente la pandemia, el cine volverá con mucha fuerza, o quizá sólo sean mis ganas.

P.: En esta película vuelve sobre la cuestión de la paternidad como en “Sin hijos” y “Mamá se fue de viaje”.

A.W.: Es un tema muy tratado en cine y en este caso no dejan de ser historias de tres padres diferentes. Cuando recibo los guiones los acepto si me invitan a contar la historia, si los leo en una hora y media de un tirón y encuentro que hay personajes para ayudar a construir. Cuando digo “acá hay una historia que quiero contar”. Estas tres películas hablan sobre paternidades disfuncionales, pero en el sentido de que se basan en la confusión. En “Sin hijos” se trata de alguien que quiere ser padre y forma un nuevo vínculo con la persona equivocada. En “Mamá” es un padre absorbido por los hijos, porque siempre vivió en el modelo del patriarcado donde el hombre hacía una cosa y la mujer la otra y la película es la venganza. En “Hoy se arregla el mundo” Sbaraglia hace de “El griego”, un personaje apasionado del no vínculo. No le interesa ningún tipo de vínculo con su hijo, que tuvo fruto de una relación casual y cuando esa madre muere empieza a tener un desafío. La disfuncionalidad está en que nuestros personajes se encuentran en situaciones inesperadas fuera de su rutina diaria. Ante un hecho nuevo, los personajes con sus rutinas bien organizadas tienen que modificar su actitud o morir en el intento.

P.: Habla de disfuncionalidad y uno piensa directamente en la familia disfuncional.

A.W.: Ahora lo raro o extraño es la familia tipo Mafalda, eso sería lo novedoso. Algunos me dicen si es una trilogía con las películas anteriores sobre padres pero cuando hice “Sin hijos” jamás lo pensé así, hoy que son tres películas de una misma productora, autor y director, podría serlo. Terminamos hablando de algo que no fue buscado. No es un spin off ni una secuela, son tres tonos muy diferentes, esta es una comedia más seria, sobre un tema más trágico como es la muerte, que me parece muy buena para ver con hijos. De hecho “Coco” es la película perfecta para hablar de un tema tan real y del que no sea habla.

P.: ¿Qué otros films lo inspiraron?

A.W.: “Luna de papel” de Bogdanovich, es un peliculón que fue una referencia cuando la vimos de vuelta, la vimos varias veces. Hay hoy muchos cambios de costumbres demenciales que había en esos tiempos, por ejemplo, la nena de 8 años fuma. Es muy tierna y encontré una buena referencia de estos dos que se sacan chispas todo el tiempo. Está construida para el climax final, igual que “Hoy se arregla el mundo”, cuya intención es que cuando llega el final, emocione. Ésta juega con la emoción más profunda mucho más que las otras dos. Es la más emocional de las que filmé.

P.: ¿Cómo es estrenar en este contexto de rebrote?

A.W.: Uno pone toda la garra y es consciente de la situación actual, no se esperan números de espectadores que sólo logra Spiderman. La taquilla en el mundo está muy baja. Esperamos que vaya gente y creo que es buena opción en esta semana de terrible calor estar en cine con aire acondicionado. Creo que la gente la pasará bien y tendrá buen boca en boca. El teatro funcionó, al cine le cuesta más.

P.: El cine compite además con las plataformas, o bien es el nuevo refugio.

A.W.: Hay que entender que el negocio está en las plataformas, hay que abrazarlo y adaptarse. Es el hábito de todos nosotros, no son las plataformas, no es por su culpa, son los hábitos de cada uno, nos acostumbramos a ver de esa manera y uno tiene que intentar no perder el del cine. La pandemia no terminó, pero creo que el día que termine realmente, el cine va a volver con todo. Hay películas que la gente espera para ir a ver al cine, pero ir todos los jueves como antes, eso se perdió. El cine no deja de ser una buena película en pantalla chica o grande, pero no puedo dejar de repetir que ver cine es algo hermoso.