Crosatto, por partida doble

Coincidentemente con su muestra en la Galería Coppa-Oliver (Talcahuano 1287), Enrique Crosatto presentó el libro sobre su obra con prólogo del crítico de arte Rafael Squirru del que también se incluyen reseñas de diversas exposiciones, así como las de aquellos que lo han acompañado a lo largo de su trayectoria.

Un texto de Antonio dal Masetto da la claveacerca de este artista que no se ha prodigado en numerosas exposiciones sino que continúa su trabajo silencioso en su taller de la calle San Martín. Al escritor le llamó la atención la palabra «Permanecer» que Crosatto ha escrito en la parte alta de su caballete, palabra disparadora para hacernos ver de qué manera «ha permanecido abierto al asombro y antiquísimo ritual de penetrar hacia el corazón de las cosas, de hundir la mano allí donde nadie ha ido...»

El permanecer de Crosatto está en la pinturapor la que siente una firme devoción, por lo clásico y el equilibrio, por los temas cotidianos, o por aquellos inspirados en maestros eternos como Tiziano y Georgione, y también por su gratitud hacia otros maestros argentinos. Alonso, de quien recibió los mayores estímulos y, por vía indirecta, hacia Spilimbergo, así como a Teresio Fara, otro maestro riguroso.

Estos estímulos y referencias se ven en sus obras de entre 1970 y 1989, año de su primera muestra individual en Palatina. Desde entonces hasta hoy Crosatto se ha dedicado a profundizar el lirismo de un dibujo estricto, exaltar su amplio cromatismo, el rojo en todas sus gamas. La figura humana, la de la mujer o el hombre en la intimidad de la toilette, tema abordado por los posimpresionistas, las naturalezas muertas pero bien vivas, barrocas, también sutiles a la manera de un Diomede. En los interiores de Crosatto se pueden encontrar alusiones a Lacámera o Victorica, comparaciones que seguramente lo llenarán de orgullo, es que este artista ha estudiado muy profundamente aquella pintura que lo ha emocionado, y en cuanto a los paisajes no ha podido sustraerse a las impresiones de su paso por Europa o aquellos que frecuenta de nuestro país así como las sencillas escenas callejeras.

Crosatto domina la pintura plana, la estética estática, puede pasar de ésta a una sensible vibración según le impone el tema, en su obra no hay mensajes ocultos ni guiños. Todo es directo, está para que todo el mundo la comprenda. También la goce y se regocije con ella, como el artista en la intimidad de su taller. Clausura el 17 de mayo.

*El paisaje de Miguel Ronsino (Chivilcoy, 1968) no encuadra en el concepto tradicional idealizado («tipo de pintura que representa los campos y los objetos que allí se encuentran»), o aquel idealizado por el Occidente cristiano, tampoco una mirada sobre la naturaleza o la «veduta» de siglo XV que se abre al exterior. En Ronsino el paisaje no es nunca la naturaleza, es sólo una ficción que la subjetividad de su mirada lleva al límite.

Después de cuatro años, expone individualmente en Isabel Anchorena Galería de Arte (Arenales 1239 Puerta 4 H), lo que revela una vez más que este artista se toma su tiempo para reflexionar lo que quiere expresar a través de su pintura.

En Ronsino hay una intencionalidad poética dada por el manejo de espesas texturas, intensos y oscuros cromatismos que cada tanto se abren a un espacio luminoso y esto, en sí mismo, es un paisaje pictórico. Ni los pájaros ni las rosas son inocentes, mucho menos las mariposas nocturnas llamadas «gotas de sangre», su sangre está envenenada, lo que les garantiza su supervivencia. Acaso una metáfora sobre el artista o el poeta que atraviesa la noche condenado a ver cosas de este mundo hostil.

Muchas veces se entra y se sale de una obra sin consecuencias. En las de este artista uno queda atrapado por cierto encantamiento ominoso de la nocturnidad, el título de la muestra es «La Noche», en algunos casos porque bordea deliberadamente el kitsch y cierto efectismo o porque despliega un abanico de recursos que la hacen más compleja a la mirada del observador. Clausura el 17 de mayo.