De Marziani, pintura hoy casi escultórica

Aunque él las sigue llamando «paisajes», las obras de Hugo de Marziani se volvieron abstractas y parecen a punto de adquirir volumen, producto de un riguroso proceso de indagación pictórica.

En el principio era el paisaje, planos fragmentados, línea de horizonte, cielo azul, el verde y el amarillo de la naturaleza, pinceladas cortas. Así ingresa Hugo De Marziani en un tema que propone reflexiones a través de toda la historia del arte. Más tarde cubre todo el soporte. La imagen se vuelve casi escultórica. Sucesivamente se vuelve abstracto, se despoja de toda referencia. Los «paisajes» convertidos en elementos geométricos dispersos aparecen totalmente desmaterializados, quedan sólo sus rastros: se trata de una búsqueda de la pintura en estado puro, el rigor llevado al extremo. Más adelante el plano se convierte en una superficie cubierta por una trama apretada que no permite respirar, resultado de una técnica lindante con la obsesión, predominio de verticales, un juego de luces y sombras, imagen difusa.

De Marziani no cae en la repetición, sus obras revelan un proceso de reflexión e indagación pictórica. Sin embargo continúa llamando a sus obras «paisajes», como en su actual muestra en Galería Palatina (Arroyo 821). Ahora las formas geométricas se rematerializan con gran contundencia. La mirada no se pierde en la superficie evanescente anterior sino que es llevada al centro por la dinámica de la forma y el color, éste siempre en sordina. Kandinsky decía: «Ya que los colores y las formas son casi imposible de enumerar, sus combinaciones y sus influencias son asimismo infinitas». Es por eso que estos «paisajes» no están agotados y hasta podría decirse que De Marziani no está lejos de llevarlos al volumen. Para que su obra revele su sentido, «no hay que entrar, ver y salir» al decir de Arthur Danto, hay que mirarla con detenimiento, hay que pensar. Clausura el 2 de octubre.

*Nueva en el circuito Retiro en el que se contabilizan alrededor de veinte galerías, Empatía-Espacio de Arte abre sus puertas en Carlos Pellegrini 1255, con una muy necesaria muestra-homenaje a María Juana Heras Velazco, respetada escultora de nuestro medio artístico. Premio Nacional de Escultura (1983), Premio Fortabat (1984), Premio Fondo Nacional de las Artes (1998) son sólo algunos de los importantes galardones y reconocimientos para una artista cuyas obras integran colecciones publicas y privadas.

Decimos necesaria muestra porque se exhiben obras de distintas épocas lo que permite comprobar su atemporalidad y trascendencia. Heras Velazco tiene varios amores: Picasso, los revolucionarios rusos de la primera hora, Malevich, Rodchenko, Lissitzky, Tatlin, Gabo, Pevsner, sus maestros Fontana y Pettoruti en el Taller Altamira que le permitieron desarrollar su propia capacidad creadora. «Había un día, un día, una mañana...», verso de Edgar Bayley, uno de los fundadores de la revista «Arturo» tan asociada al Arte Concreto-Invención o «Mi rock and roll es el movimiento de un ángel volando en una ciudad moderna» de Allen Ginsberg, poeta norteamericano, gurú de la generación» beat» de finales de los '60, han sido, como otros poemas o la música, disparadores de esas formas que según la artista «salen de adentro».

Autora de una famosa serie de comienzos de los '70 titulada «Transposeñas» revela su preocupación por lo urbano, es una culminación de ese querer atravesar el espacio que está en la base de su quehacer desde el momento que abandona el volumen lleno o la obra de bulto. La chapa delgada «como necesidad de reducir la materia a un mínimo de expresión», doblarla, las líneas dinámicas que disparan hacia diversas direcciones, el cromatismo que le permite señalar el espacio o contenerlo, en fin, un vocabulario de formas que la identifica pero que la artista renueva constantemente para hacer algo diferente.

Completan la muestra relieves como «Ovalo Azul», bocetos, serigrafías, series en pequeño formato así como «Forma 98», ubicada al aire libre señalando el temporario habitat de estas esculturas. Clausura el 28 de octubre.